Commençons par les points communs. Ca doit obligatoirement commencer par une bonne grosse scène d’action. Après la déception du 4, Fast and Furious 5 envoie du bois. Il s’agit de piquer des bagnoles de sport à bord d’un train qui file dans la toundra, et ce grâce à un véhicule tout terrain fabriqué sur mesure, un peu façon Mad Max 2, en moins punk. Manque de bol, les véhicules à voler appartiennent à la dihihay et les choses se compliquent. D’autant qu’un pont approche à toute allure.

Même genre de plan dans Dhoom:2. Il s’agit de piquer la couronne d’une vieille anglaise (la Reine ? J’ai pas compris) dans un train en plein désert de Namibie. Pour ça, Aryan, un Arsène Lupin à la peau halée et aux yeux verts serpent, saute en parachute, atterrit sur le train, se déguise en vieille rombière, affronte des hommes de main sur le toit du train et finit par s’enfuir en surf des sables.

Pour l’instant, on est à peu près à égalité. Sauf que Vin Diesel a besoin de dix gars pour faire son heist, l’indien se contente d’un peu de make-up. C’est d’ailleurs son point fort. Le voleur se déguise – en reine mère, en nain, en touriste, en numismate, en balayeur, en statue – pour approcher ses trésors. A cause de son goût immodéré pour le bandana, le déguisement est parfois ridicule.

Ensuite, ça change. Dans Dhoom:2, après l’action, place à la danse. On nous offre une sorte de rumba de garagistes gays où métal, sueur et cambouis se disputent la vedette au sein d’un décor de garage avec des tournevis géants qui pendouillent du plafond. Ambiance. Mais ne nous trompons pas. Malgré le déballage de biceps stéroïdés, de pectoraux imberbes et de suaves abdominaux, le héros est hétéro. Taillé comme un Big Jim, il a néanmoins la souplesse d’un Michael Jackson et c’est un véritable Dieu de la danse qui dompte le dance floor avec une facilité déconcertante.

La preuve en images :

L’intrigue. N’est le point fort d’aucun des deux films. Le voleur est poursuivi par un policier. Mais le voleur n’est pas si méchant. Le gentil policier se prend d’amitié pour le voleur et il finit par l’aider en lui laissant la voie libre. FF5 a un discours politique : le Brésil, c’est rempli de drogue et de flics corrompus. Du coup, l’équipe de Torreto (Vin Diesel) doit échafauder un méga-plan complexe pour piquer de l’argent sale à un magnat de la cocaïne qui a mis toute sa fortune dans un coffre hypersécurisé, situé dans un… commissariat ! Le souci, c’est qu’on parle beaucoup de comment on va faire ça et comment échapper à l’agent Dwayne Johnson aka The Rock, un flic qui traque des noms sur une liste et qui ne faillit jamais. D’ailleurs, il a emmené avec lui un Hummer géant Gurkha F5 pour frimer dans la favella. Beaucoup de parlotte, donc, dans Fast. Matez la bête :

C’est un peu pareil dans Dhoom:2. Jai, le flic taciturne, se voit affubler d’un side-kick rigolo qui intervient à tout bout de champ pour sortir son dialogue rigolo. Ca marche, parfois, mais rarement. Comme nous sommes à Bollywood, il y a forcément une romance impossible. La jolie Sunehri travaille en fait pour Jai. Elle va séduire le voleur pour mieux le trahir, et donner aux flics le lieu de son prochain casse. Evidemment ça ne va pas se passer comme ça. Sunheri est interprétée Aishwarya Rai. Peu importe sa tenue, la jeune femme participe activement au réchauffement climatique en faisant fondre la banquise à vitesse grand V. Pour vous brûler les yeux et le slip (ça devient incandescent à 1’25) :

Elle disputera ensuite une partie de basketball en mini-jupe sous la pluie. Plus tard, on voit même un baiser sur la bouche. Certes, il est fugace mais jusqu’à présent les moeurs indiennes semblaient interdire ce genre de comportement  sur grand écran (si quelqu’un a des infos sur ce grand chambardement, je prends). Il y a aussi pas mal de tchatche dans Dhoom:2 mais elle est moins pénible et aborde différents thèmes, contrairement à FF qui prépare-le-casse-pendant-une-heure. Chez les US, c’est Gal Gadot qui assure le côté sexyminibikini. Elle est belle et tout, mais trop maigre. Le design arrière de son slip est cool cependant :

Même si elle est composée à 90% de tendon et d’os, la nana est soi-disant agent du Mossad. Mouais.

Fait intéressant : les deux films se déroulent à Rio. En général ce sont les films indiens qui pompent les blockbusters US, mais là on dirait bien que c’est l’inverse. La façon de filmer la ville est radicalement opposée entre les deux films. Fast Five n’hésite pas à nous balader dans la favela et à y installer une haletante poursuite (à pieds!) utilisant à fond la topologie particulière des lieux : dédales d’escaliers, succession de toits en tôle, etc. Les indiens ne montrent même pas la favella de loin et se contente de faire de la carte postale idyllique : le pain de sucre, le Christ rédempteur, Copacabana et son orgie de bikinis aux couleurs criardes. On ne leur en voudra pas, c’est un peu l’habitude chez les réalisateurs indiens d’aller chercher les lieux touristiques les plus photogéniques. Ils ont obligation de vendre du rêve. Les festivités brésiliennes ont bien été intégrées aux différentes chansons qui émaillent le film. Sur des airs de dance pop, on est entraînés par les chorégraphies rapides et on trouve des morceaux de salsa, de capoeira et de limbo, mélangés aux habituels déhanchements sexy des bollywooderies.

La grosse différence entre les deux films est la motivation des voleurs. Diesel et sa bande cherchent à piquer le magot sale d’un pourri pour pouvoir se payer des cocktails sur la plage et rentrer le soir dans une voiture de luxe. Aryan quant à lui fait ça pour le fun, pour le challenge. Il pique des pièces de collection de musée. Certes elles sont coûteuses mais en bon prince, il rend tout à la police à la fin. Et il finit par travailler comme cuistot dans un modeste bar. Sur la plage aux îles Fidji. Mais un modeste bar quand même. Chez les américains, tout ce qui compte, c’est le pognon. Le pauvre orphelin reçoit un sac de billets en échange de son père mort durant le casse. Tout est bien qui finit bien, en somme !

Les deux films sont une ode à l’amitié virile. Côté mecs, les bras sont gonflés à bloc. Dwayne Johnson est tellement enflé du torse que l’on se demande comment il a pu mettre son maillot de corps. Physiquement, il pique un peu la vedette à Vin Diesel qui paraît un peu frêle et empâté. Côté filles, la mode est à l’ultra-slim. C’est une petite déception car les indiens nous avait habitués à apprécier les rondeurs.

Bien sûr, FF et D2 se doivent de terminer par une scène d’action dantesque. Même si c’est n’importe quoi, celle de fast five est assez délirante puisqu’il s’agit de traîner un monolithe de 10 tonnes avec deux bagnoles sur des kilomètres. Il y a de la voiture froissée à foison, un minigun qui sort de nulle part (mais ça fait toujours plaisir aux fans de Predator). Cela dit, on voit de temps en temps que les cascades sont aidées par des effets numériques. Les cascades de Dhoom sont moins osées mais assurent pas mal. Il y a un duel hélico vs moto, puis un gunfight moto vs moto dans un tunnel, puis un duel de moto contre moto. Mais on finit entre hommes avec un concours de gueule méchante au ralenti et une série de bourre-pifs à l’ancienne.

Embrasse-moi, mon salaud

Malgré le buzz du film, son énorme succès au box-office, la participation du studio américain Stan Winston pour les effets spéciaux, Endhiran reste un film traditionnel de Bollywood avec son triangle amoureux, sa scène de mariage obligatoire et ses chorégraphies hallucinantes. En fait, le film est plutôt de Kollywood, c’est-à-dire produit dans la région du Chennai où l’on parle Tamoul. Au casting, on retrouve « Superstar Rajni » (un surnom façon Love Symbol de Prince) aka Raknikanth qui interprétait déjà le classique et fameux Muthu en 1995.  Alors qu’Hollywood préfère les beaux jeunes hommes pour être les héros de blockbuster, les indiens préfèrent les soixantenaires. Et ça ne les empêche pas non plus de donner au professeur Aishwarya Rai comme compagne. La plus belle femme de l’univers a quand même 25 ans de moins que lui. L’androïde, à l’image de son créateur, ressemble donc plus à un Elvis Presley indien chevelu qu’à un Keanu Reeves ou même un Schwarzenegger.

Le professeur Vaseegaran parvient à construire un robot révolutionnaire, aussi puissant que cent hommes. Rendez-vous compte : 1 terahertz de vitesse et 1 zétaoctet de mémoire. La première partie du film tient de la comédie et montre l’apprentissage du robot. Evidemment, il peut tout faire : cuisine, ménage, calcul scientifique, recherche d’informations. Et tel un super héros, il élimine la racaille en faisant du kung-fou-fou.C’est l’occasion de pousser la chansonnette une première fois dans un incroyable décors de points d’eau serpentant entre des dunes de sable blanc. Que quelqu’un me dise où se trouve cet endroit !

Après avoir reçu la foudre sur la tête, le robot possède soudain des émotions, dont il était privé jusque là. Il tombe amoureux de Sana, la femme de son créateur.  Le professeur Vasee veut que sa créature soit validée par l’armée, mais le robot est trop fleur bleue. Jaloux et déçu, Vasee se fâche et détruit le robot dans une scène effrayante et violente où il le démembre à coups de hache avant de le défigurer et le décapiter. Jeté aux ordures, Chitti se réanime façon « robot zombie », aidé par l’ancien mentor de Vasee. Ce dernier lui insère une puce rouge et le transforme en robot maléfique incontrôlable. Il se créé des clones pour lever une armée, rafler la belle et anéantir son créateur. En passant, il compte bien engrosser Sana et offrir au monde le premier bébé mi-humain mi-robot. Mais what ! Le délire de toute-puissance de l’empereur artificiel donne lieu à une belle chorégraphie dont le thème serait découpages en papier aluminium, kitsch et éclairages mauves. A voir aussi pour les lions robots visiblement joués par des hommes dans un costume !

Endhiran contient son lot de scènes what the fuck. Ca commence doucement avec une mémorable baston dans un train rappelant la castagne de Neo contre les dizaines de Mister Smith, mais en beaucoup plus fou. Puis, alors qu’un gigantesque incendie a lieu, Chitti (c’est le prénom du robot, au fait) sauve quelques prisonniers des flammes. Parmi eux, une jeune fille est coincée nue dans sa baignoire. Chitti la sauve mais ne prend pas la peine de la couvrir.  Déjà, le film met de la mosaïque sur le moindre bout de chair découvert. Ensuite, morte de honte d’être nue dans la rue, la fille s’enfuit et se fait écraser par un camion ! Visiblement, la nudité semble être un réel déshonneur, tant et si bien qu’il vaut mieux crever que d’être sauvée à poil. Au rayon différences culturelles, on notera aussi quelques débordements gores que l’on voit rarement dans les blockbusters bien d’chez nous : le méchant robot broie la tête de Bora entre ses deux mains comme s’il éclatait un ballon de baudruche.

Les délirantes scènes d’action valent le détour même si parfois les effets spéciaux numériques ont un peu de mal à suivre. Le grand final relègue les bastons de Matrix à des chamailleries. De même, la poursuite en voiture aligne des cascades hallucinantes de complexité. Les clones de Chitti s’assemblent en faisant des formes géométriques et finissent par devenir un robot géant dans la pure tradition des films de monstres japonais. Il balance des hélicos d’un revers de main, il évite des rafales de missiles et se transforme en cobra digérant les véhicules avant de les régurgiter en pièces détachées. Le spectacle est donc total et je ne vous parle pas de la scène où Chitti aide une femme à accoucher en lui écartant les os du pelvis.

Si le dvd peut être trouvé assez facilement, le blu-ray est plus difficile à dénicher. Vu le succès du film, même sa distribution en salles a provoqué de nombreux procès. Les droits dvd et blu-ray sont vendus séparément et à des prix vertigineux, si bien que personne ne veut sortir le film. Cependant, il est disponible chez l’éditeur Reliance Home Video. Bizarrement personne n’en parle sur les forums spécialisés. Niveau image, la copie est très belle, tellement chatoyante que la scène du Machu Picchu fait mal aux yeux. La piste DTS Master Audio a été mal mixée par contre (les dialogues sont trop mis en avant). Il faudra se rabattre sur la piste Dolby Digital pour avoir quelque chose de potable. Il y a des sous-titres anglais mais pas sur les chansons; dommage. J’ai trouvé le blu-ray chez Bombay Home Theater mais il ne semble plus au catalogue à présent…

Ce film de Bollywood est l’un des plus attendus de 2010 et il est déjà sorti dans son pays. Comme d’habitude, le cinéma indien recycle les films d’action hollywoodien. On y entrevoit du Matrix, et du I Robot avec bien sûr quelques doses de créations locales comme ce cobra robot géant. Et forcément l’androïde devra pousser la chansonnette et se trémousser façon high school musical. Avec Rajnikanth et Aishwarya Rai.

Le site officiel vaut le coup d’oeil : http://www.robotthefilm.com

Un film tourné en Inde avec des acteurs locaux, « Bollywood Style », une légende de femme-serpent issue du folklore local, la fille de David Lynch à la réalisation, et un zeste de sexe et de violence pour épicer le tout… On n’en sait guère plus pour l’instant sur le mystérieux Hisss, qui sortira fin octobre 2010 en Inde, et avec un peu de chance en 2011 dans le reste du monde.

Mais le trailer fait déjà sacrément envie…

Lorsque Bollywood s’attaque au film de superhéros, ça frappe forcément fort. Krishna est un jeune garçon élevé dans les montagnes par sa grand-mère. Son père, un éminent scientifique, est mort dans des circonstances étranges. Krishna est un jeune surdoué doté de pouvoirs hors du commun. Il saute comme un chamois et court plus vite que son cheval. Mais sa grand-mère voit d’un mauvais oeil le jeune garçon partir à la ville. Elle sait que ses pouvoirs vont être exploités à mauvais escient. Mais voilà que le petit garçon a grandi. Il tombe amoureux d’une parapentiste en détresse. Alors que son séjour au vert se termine, elle lui donne rendez-vous à la grande ville : Singapour.

Les morceaux musicaux sont plutôt kitsch. On débute par la parade amoureuse du Krishna, qui galope et qui saute de rocher en roche, sur fond de neiges éternelles. Avec ses verts pâturages, ses hautes montagnes et sa campagne, le film fait immédiatement penser à Heïdi. On continue par une mémorable scène dans un cirque, où l’on n’hésite entre le rire nerveux et la peur qui prend aux tripes (le héros grimé en clown sauteur vert fluo est en effet assez effrayant). Les scènes chantées mettent en tout cas en valeur la virtuosité chorégraphique de l’acteur Hritikh Roshan, tout en muscles, en souplesse et en rapidité d’exécution dans les mouvements.

Malgré les nombreux efforts pour créer de la péripétie (le flashback avec les aliens est un moment inoubliable), le film traine un peu en son milieu, illustrant une histoire d’amour avec quiproquos sans véritable originalité. L’histoire est divisée en deux, avec la première partie à la montagne et ensuite à la ville, mais sans que cela fasse progresser l’intrigue. Les deux tourtereaux se tournent autour pendant des jours. Heureusement, on change de registre au moment de l’incendie dans le cirque. Des enfants sont prisonniers des flammes et Krishna ne peut rester sans rien faire. Mais gros dilemme : il a promis à sa grand-maman de rester dans l’anonymat. C’est alors qu’il trouve la solution pour concilier tout cela : il se déguise ! Arborant un masque type frelon vert et un imperméable type Matrix, voici Krrish le superhéros ! Krrish, Krishna, vraiment pas évident de faire le rapprochement. Bref, notre héros peut alors dégommer quelques voyous. On a droit à que des cascades rigolotes où Krrish s’amuse à faire valedinguer des motos. On se rapproche dangereusement de Matrix Reloaded à ce moment-là… Mais qu’importe. Un brin trop long, le film reste un agréable divertissement pour tout amateur de bollywooderie.

Dvd disponible chez Bollywood Universe

Difficile de ne pas penser d’abord à un Braveheart indien avec ses premières scènes pendant lesquelles ont lieu d’impressionnantes batailles rangées. Une foule immense de soldats qui s’opposent au corps-à-corps. La démesure est là, le spectacle est au rendez-vous. D’autant plus qu’en lieu et place des habituels chevaux ou tanks, nous avons ici des éléphants. Si habituellement les films de Bollywood sont des romances sirupeuses inoffensives, ici les éléphants écrasent les têtes dans un bruit de craquement d’os et l’on voit aussi un bras tranché qui vole dans les airs, accompagné d’une gerbe de sang ! La guerre, c’est la guerre, qu’on se le dise. Cependant, la suite est plus calme avant de reprendre de plus belle dans le dernier quart.

Malgré ses trois heures et trente minutes, le film reste intéressant grâce à un rythme en dents de scie. On trouvera quelques longueurs ça et là, notamment concernant le mariage, passage obligé et important d’un film indien. Les différents rituels et autres coutumes exotiques sont aussi décrits dans les moindres détails. Bien entendu, les deux tourtereaux sont beaux comme des Dieux. Les plus belles fleurs se fânent à côté de la sculpturale Aishwarya Rai Bachchan.

Plus intéressante est la lutte de pouvoir qui se déroule à plusieurs niveaux et qui implique non seulement des territoires mais aussi des problèmes d’idéologie, de religion et de politique. En plus de cela, la princesse Jodhaa doit composer avec sa belle-mère diabolique (pléonasme, oui je sais) qui tente de la décrébiliser aux yeux de l’empereur grâce à un complot alambiqué. Elle arrivera presque à ses fins. Après les batailles du début, le film  montre donc le changement de politique de l’empire moghol, qui règne d’abord par la force et qui finalement trouve un meneur qui assurera une justice entre les peuples. Mais si l’empereur tente de réconcilier toute le monde dans la paix, certains ne veulent pas comprendre et l’usage de la violence est inévitable. L’avantage avec un film aussi long, est que l’on ne sait jamais vraiment quand ça va terminer et alors que l’on croit que l’apothéose est arrivée, l’intrigue est relancée grâce à un attentat ou un rebondissement surprise. Tout cela jusqu’au duel final, haletant et bien chorégraphié, avec un suspens bien mener qui laisse planer le doute sur l’issue du combat et place les enjeux très hauts.

On retiendra également les dialogues plein d’emphase et parfois moralisateurs et l’on pourra être charmé et amusé par les quelques répliques données sous forme de proverbe : « l’ambition est comme l’eau, elle peut déborder ». « Le vent souffle dans le mauvais sens ». « Qu’importe la lumière, l’envers du miroir est toujours opaque ». Ca vous plonge en pleine réflexion.

Si le film contient quelques morceaux musicaux, il n’y a pas de danse délirante et kitsch. Tout est très traditionnel et certaines chorégraphies valent le coup d’oeil de par leurs nombreux figurants impliqués. Au final, Jodhaa Akbar est un plaidoyer un peu trop appuyé en faveur de la compréhension et de la tolérance entre les religions. Mais qu’importe, le spectacle est là et a le mérite de nous faire découvrir comment a débuté la cohabitation de l’hidouisme et de l’islam dans cette partie du monde.

Le format blu-ray magnifie le film en mettant en valeur les paysages à couper le souffle, les costumes finement cousus et les nombreux bijoux hétéroclites. La HD permet aussi d’admirer les détails foisonnants des différentes architectures présentes dans les demeures fastueuses de l’empereur et des rois. Enfin, on peut pleinement profiter du travail sur les couleurs, utilisées pour définir visuellement chaque peuple. Parfois, la simple contemplation de l’image fait l’intérêt du film !

Réalisé par ASHUTOSH GOWARIKER. Avec HRITHIK ROSHAN, AISHWARYA RAI, SONU SOOD, MRS. PUNAM S. SINHA.

Bonus :
- 10 SCÈNES COUPÉES AVEC INTRODUCTION DU RÉALISATEUR (SD – 32 mn)
- ENTRETIENS AVEC LES ACTEURS ET L’ÉQUIPE TECHNIQUE (SD – 22 mn)
- BANDES-ANNONCES (SD – 8 mn)

+ 1 DVD BONUS CONTENANT LE DOCUMENTAIRE: LES CINÉMAS INDIENS (2008 – Couleurs – 162 mn – V.O.S.T.F.)
Réalisé par Hubert Niogret (Positif)