Encore un slasher de plus mâtiné de torture porn racoleur. C’est ce que le spectateur blasé doit se dire en lisant le résumé au dos de la jaquette. Et comme le film est édité par Emylia, spécialiste en série z qui tâche j’avoue avoir fait l’impasse sur le DVD lorsqu’il est sorti en pack avec Mad movies.

Les premières images n’augurent rien de franchement passionnant mais au moins l’efficacité est au rendez-vous. Dans un décor lugubre, une grotte ou un abri sous terre,  une jeune femme attachée se débat. Son bourreau, dont on ne perçoit que la silhouette, la libère et la laisse s’enfuir à l’air libre en pleine forêt. L’ambiance est malsaine, la réalisation enlevée et pour une fois voilà un DTV qui ne propose pas une photo trop moche. Fin du prologue.

Retour en arrière, deux jours avant les évènements. Un jeune couple, Paige et Calcin, accompagné de la sœur de ce dernier et de son étrange compagnon de dernière minute, Tristan, décide de partir en week-end  à la campagne dans une baraque isolée. Arrivés sur les lieux, nos braves occupants sont prévenus par l’officier local (qui ressemble à tout sauf à un flic, bonjour le casting) qu’un serial killer surnommé « le chirurgien des arbres » sévit dans le coin. Inquiet mais sans s’affoler plus que de raison, ils décident de rester, ce qui pose quand même un premier point noir dans la conduite du récit. D’emblée la crédibilité n’est pas au rendez-vous. De plus, le mystérieux Tristan, au lieu d’être ambigu et inquiétant, est franchement odieux et antipathique. Il cache un secret de polichinelle dont le spectateur se contrefout dès la première bobine. Et la découverte de ses motivations par l’intermédiaire de son portable accuse un sérieux problème d’écriture. Bref, le scénario est d’une surprenante maladresse et l’une des rares bonnes idées (les deux tueurs aux motivations opposés qui s’affrontent) est malheureusement esquissé au profit d’un thriller horrifique tendu mais conventionnel.

Le gentil couple s’accommode un peu vite de son attitude exécrable.  Enfin passons. Juste pour dire, que Sulfures (joli titre français mais qui ne veut strictement rien dire) ne démarre pas sous les meilleurs auspices. Mais soyons indulgent. Pour un premier film, il s’agit d’une carte de visite honorable. Kelly Smith livre un petit slasher tendu et suffisamment maîtrisé sur le plan visuel pour faire illusion. La tension monte en crescendo dans une atmosphère en demi-teinte, entre naturalisme et décalage typiquement british. Certaines digressions sont particulièrement drôles comme la séquence où le flic raconte comment une enseignante a  découvert l’une des victimes en forêt pendant qu’elle donnait un cour de dessin à ses élèves. D’autres moins ragoûtantes, révèlent un réalisateur plutôt doué pour les scènes chocs teintées de macabre (le vers qui sort de l’œil).  Les effets gore peu nombreux sont néanmoins efficaces et crédibles et l’interprétation, comme souvent dans les productions britanniques même les plus fauchés, est crédible en dépit de dialogues parfois risibles. Le final tourne un peu court comme si Smith avait peur d’en faire trop et se termine dans un bain de sang tout ce qu’il y a de plus classique. Au moins il évite le sempiternel happy end (l’héroïne qui se transforme en justicière) ou le rebondissement de dernière minute qui ne surprend plus personne.

En dépit d’un sérieux problème d’écriture,  cette production fauchée se démarque par une mise en scène efficace et parfois inventive qui laisse présager le meilleur à l’avenir pour le débutant Kelly Smith.

(GB-2011) d e Kelly Smith avec Sophie Linfield, Sam Hazeldine, Gordon Alexander.

Blu-ray et DVD édités par Emylia. Format: 1.85 (16/9). Audio : Français (5.1 dolby digital) Anglais (5.1 dolby digital et 5.1 DTS). Sous-titres : Français. Bandes annonces

Entretien avec Stéphane Erbisti

Quel est le concept du fanzine ?

À quel public est destiné ce fanzine ?

Pourquoi avoir choisi de consacrer le premier numéro à Edwige Fenech ?

À quoi peut-on s’attendre pour les prochains numéros ?

Le n°1 est consacrée à Barbara Steele, égérie du cinéma d’épouvante des années 60 et qui a notamment illuminé de sa présence le culte Masque du démon, de Mario Bava. Le fanzine réunit pêle-mêle des informations sur le film, des anecdotes sur son tournage. Le gros de la revue est consacrée à cette oeuvre. On y trouve la critique du rédacteur en chef, mais aussi des extraits de la critique à l’époque de la sortie du film et d’autres chroniques, allemandes ou anglaises. Enfin, le strapontin s’intéresse à la carrière des autres acteurs du film.

Le n°2 offre une présentation du giallo avec ses différents “sous-genres”. Le film autopsié est Une hache pour la lune de miel. Tout comme le n°1, on trouve la critique du strapontin ainsi que des extraits de critiques d’époque. On trouve également un gros plan sur un deuxième film : Liz et Helen, de Riccardo Freda et avec Klaus Kinski.

Pour recevoir la revue, il suffit de faire une demande par email à : strapontindubis@yahoo.fr

Encore une fois, et ce n’est pas par simple désir de copinage, je ne remercierai  jamais assez la fine équipe d’Artus de déterrer des raretés aussi indispensables que ce Château des morts vivants, co-production franco-italienne qui n’a jamais eu l’honneur d’une sortie en salles dans l’hexagone. Plus troublant, bien que bénéficiant en partie de capitaux français, le film n’a pu bénéficier d’un doublage dans la langue de Molière. Une énigme parmi tant d’autres qui entoure ce joyau gothique tourné dans des conditions insolites. Le film est produit par un américain, Paul Malanski, à qui l’on doit quelques titres de choix (Le métro de la mort de Gary Sherman, Le bagarreur de Walter Hill et la série des Police academy) et le générique distingue deux réalisateurs aux noms anglo-saxons. Mais derrière, respectivement, Herbert Wise et Warren Kiefer, se cachent les tâcherons Luciano Ricci et Lorenzo Sabatini. Encore plus troublants, et selon les dires de certains interprètes, un troisième cinéaste semble avoir participé au film, le jeune Michael Reeves, futur auteur des remarquables Le grand inquisiteur et La créature invisible. Crédité néanmoins comme scénariste, Michael Reeves aurait selon certaines rumeurs mis en scène en grande partie ce Château des morts vivants, qui préfigure la rigueur et la tonalité sombre de ses futures œuvres.

La singularité de cette petite série B remarquablement réalisée ne s’arrête pas là. Primo, contrairement à ce qu’annonce le titre, les spectateurs friands de zombies assoiffés de sang et de chair humaine risquent d’être déçus. En effet, nul revenant d’entre les morts à l’horizon. Seuls des êtres vidés de leur sang vont se retrouver empaillés comme les pauvres animaux dans Psychose. Mais le scénario, en calquant à peu de choses près des films comme L’homme aux masque de cire d’André De Toth ou Le moulin des supplices de Giorgio Ferroni, est alerte et bien construit, à défaut d’être original. Les références parfois atypiques (le début évoque Scaramouche,  l’univers des forains lorgne du côté de certains Bergman), servent un récit classique mais jamais ennuyeux. Le casting est quant à lui particulièrement surprenant. Outre un Christopher Lee, remarquable, en illuminé froid et déterminé, un jeune acteur débutant crève littéralement l’écran en s’appropriant trois personnages bien distincts, le génial Donald Sutherland.  Son visage plutôt ingrat en apparence, est un atout majeur et lui permet d’incarner à la fois une sorcière, un soldat et un vieil homme. Il domine le reste de la distribution par son jeu à la fois nuancé et totalement excentrique. Pour l’anecdote, il parait que Sutherland donna le nom de son fils en utilisant le prénom anglais du réalisateur Warren Kiefer. Ce qui collerait quand on sait que Kiefer Sutherland est né en 1964.

En situant l’histoire dans un contexte historique précis et violent, propice aux guerres et aux exécutions sommaires (merci Michael Reeves), Le château des morts vivants parvient à créer une ambiance oppressante dans laquelle le personnage maléfique mais ambigu du Comte Drago n’est finalement pas pire que le comportement sauvage des représentants de la loi.

L’immersion dans un univers réaliste laisse vite le terrain à une ambiance plus capiteuse et étrange, proche du conte de fée pour adultes. Les saltimbanques, avant de pénétrer dans le majestueux château de Drago, vont rencontrer sur leur chemin un corbeau mort (premier signe) puis une sorcière éructant ses prédictions inquiétantes. Rien d’original me direz-vous à raconter le destin d’un groupe d’individus  qui s’aventure dans un château lugubre et inquiétant, dominé par un personnage séduisant et terrifiant.

La structure du récit reprend celle de nombre de récits gothiques à la Poe (les auteurs s’inspirent aussi beaucoup de Corman sur son cycle Poe). Ce qui ravira les amateurs de l’écrivain maudit. La qualité de l’interprétation, le soin maniaque apporté aux décors (les hallucinantes sculptures en extérieur), le travail minutieux sur le son (le vent, le tonnerre, la musique dissonante), la beauté naturelle des images, suffisent à hisser cette production au-dessus du lot. Certes, il manque la folie baroque et les débordements esthétiques des meilleures bandes gothiques italiennes signées Bava ou Margheriti. Plus anglais que transalpin dans sa facture parfois rigide, Le château des morts vivants est un excellent film d’épouvante, agrémenté de meurtres originaux et violents pour l’époque et d’un humour incongru (le lancé de nain).

Le thème central du film n’est pas des plus percutants (figer la beauté pour l’éternité en ôtant la vie des êtres humains) et  a parfois été mieux traité, mais le film est si rare et précieux qu’il serait dommage de passer à côté. Et puis rien que pour Donald (j’insiste !!!) achetez-le. Séance tenante !

(FRA-ITA) de Luciano Ricci et Lorenzo Sabatini avec Christopher Lee, Donald Sutherland, Philippe Leroy, Gaia Germani.

DVD 9 – PAL – Zone 2. Format : 1.66 original respecté – 16/9ème compatible 4/3. Durée : 86 min – Langues : italien, anglais Sous-titres : français. Noir et blanc

Bonus :

Le château maléfique, par Alain Petit, spécialiste du Cinéma-Bis.

Une mine d’or pour les bisseux maniaques souhaitant tout savoir sur ce film rare.  Alain Petit, toujours aussi érudit et volubile, délivre une multitude d’informations passionnantes.

Bandes-annonces. Galerie de photos

Nos amis anglais ont sorti Siren en dtv, d’Andrew Hull. Le pitch et l’affiche (un peu mensongère) étaient cools mais malheureusement ça ne pisse pas bien loin.

Un couple décide de partir avec un ami sur un bateau pour visiter les îles grecques. Le voyage tourne court lorsqu’ils secourent un homme agonisant. Ils découvrent une île et sur cette île, une jeune femme mystérieuse. Le début a de quoi intriguer, distille une ambiance malsaine avec son triangle amoureux. On est effectivement pas loin de Calme blanc. On attend avec impatience l’apparition de la sirène promise et c’est là que le bât blesse. Sylphide blonde (of course), celle-ci tente de séduire la femme du groupe et de rendre fou les hommes. Le récit part alors dans plusieurs directions (thriller, hallucinations horrifiques, explorations de l’île) mais oublie de raconter une histoire. Dommage, car il y avait matière à réussite, les acteurs étant plutôt convaincants et impliqués et les décors naturels à la fois exotiques et inquiétants. C’est disponible en dvd sur amazon.co.uk par exemple.

DEAD HOOKER IN A TRUNK

Egalement en dtv, nous avons Dead hooker in a trunk des soeurs jumelles Jen et Sylvia Soska, aka les twisted twins (http://www.twistedtwinsproductions.net/). Le film fait très amateur et l’on sent un budget plus que limite. Mais voilà, la jeunesse et la passion des deux réalisatrices rend ce road movie fauché et gore plutôt sympathique et les deux filles peuvent se vanter d’avoir été remarquée par Eli Roth.

A Vancouver, quatre amis découvrent le cadavre d’une prostituée dans leur coffre. Ils décident d’aller cacher le corps mais en chemin, ils doivent affronter différents personnages. Parfois, les images parviennent à être magiques, poétiques, parfois on a droit à des délires gores (l’une perd un oeil, l’autre un bras). Ca va un peu n’importe où n’importe comment, et ç’aurait gagner à être plus court.

COLD FISH de Sion Sono

C’est toujours avec impatience que l’on attend les nouveaux travaux de Sion Sono. Le japonais nous a marqué avec vie avec son Suicide Club et a livré une improbable oeuvre somme avec Love Exposure. Cold Fish prend pour base un fait réel, l’histoire d’un serial killer qui aurait tué plus de cinquante personnes.

Shamoto tient un modeste magasin de poissons tropicaux. Remarié après le décès de sa femme, sa fille Mitsuko n’accepte pas vraiment sa nouvelle mère. Tout va changer lorsque le trio va rencontrer l’exhubérant Murata. Coïncidence, celui-ci tient un méga-supermarché de poissons. Il offre un travail à Mitsuko qui va se sentir valorisée et propose un business à Shamoto, qui devrait lui rapporter de l’argent. Mais voilà, derrière son air goguenard, Murata cache en fait un psychopathe. Il dépouille ses victimes et va ensuite les dissoudre dans une cabane isolée dans la forêt. Malgré lui, Shamoto est entraîné dans une spirale de violence.

Certaines choses sont très réussies. Le personnage de Murata est décrit avec minutie. Il parle tout le temps, il a constamment le sourire aux lèvres. Cette bonne humeur permanente finit par le rendre réellement flippant. On découvre aussi peu à peu son côté prédateur. Il agit non par altruisme mais pour profiter des autres, que ce soit financièrement ou sexuellement. Sion Sono prend du temps pour nous présenter une famille en dysfonction : Mitsuko, Shamoto et sa nouvelle femme ne s’entend pas du tout et Shamoto est prêt à tout pour que tout le monde soit heureux. Il croit voir en Murata un salut mais découvre trop tard qu’il est complètement fou.

Le problème est que l’auteur a visiblement voulu coller à la réalité et nous donne absolument tous les détails, multipliant jusqu’à l’absurde les dialogues de sourds entre Murata et Shamoto. Au bout d’une heure de film, nous avons compris les tenants et les aboutissants. C’est alors que nous passons à une nouvelle victime, et à nouveau un cycle infernal. Mais le récit s’étend sur 2h20 ! Il faut attendre l’épilogue pour que les choses redeviennent intéressantes car à force de fréquenter Murata, Shamoto s’est littéralement transformé.

Le film est disponible chez Third Window Films. Il est disponible en dvd et en blu-ray. En japonais avec sous-titres anglais.

ALEX DE LA IGLESIA et ERIC VALETTE

Pour finir, deux vidéos intéressantes de nos confrères belges de cinemafantastique.be. L’une propose un entretien avec Alex de la Iglesia pour son film Balada Triste de Trompeta. Un film coup de poing dans la tronche, qui mérite plusieurs visions et un peu de recul avant de pouvoir en parler. Et un entretien “carrière” d’Eric Valette, réalisateur de la Proie.

avec Jason Yachanin, Kate Graham, Robin L. Watkins, Lloyd Kaufman, Ron Jeremy.
FILM INÉDIT EN FRANCE EN SALLE ET EN VIDÉO !!!!
DERNIÈRE ABSURDE SÉANCE DE MONTPELLIER

SÉANCE :
- Jeudi 9 Juin à 20h au cinéma UTOPIA Campus
- Costume de poulet zombie (ou de hamburger mutant) très fortement conseillé pour l’entrée !

Alors que la chaîne de fastfood American Chicken Bunker a construit son restaurant sur les lieux d’un ancien cimetière indien, une horde d’écolos alter-mondialistes appartenant au groupe CLAM (College Lesbian Against Mega) manifestent violemment contre son ouverture proche. Le jeune Arbie, qui s’aperçoit que son ex petite amie reconvertie est dans la foule, décide de se faire engager comme serveur dans le fastfood. Mais bien vite, la malédiction ancestrale se répand et donne naissance à… des poulets zombies.

Machete est engagé pour abattre un politicien texan anti-immigration. Problème : c’est un piège et voilà que tout le monde est à ses trousses. Il pourra néanmoins compter sur le “réseau” qui soutient les sans-papiers mexicains, sur une fliquette zélée ainsi que sur son frère, un prêtre doté de fusils à pompe. Mais sera-ce suffisant pour combattre le grand baron de la drogue Torrez et sa bande de miliciens ?

Le film s’inscrit tout à fait dans le genre grindhouse. Le déroulement des évènements est artificiel, les dialogues vont parfois loin dans le n’importe quoi, il y a de l’action, des explosions, des filles à poil et du gore qui tâche. En bref, il s’agit d’un authentique film d’exploitation. Le casting est prometteur : Danny Trejo, habitué des seconds rôles, trouve enfin un rôle à la mesure de sa gueule dessinée au burin. Un pare-terre de stars est là pour lui donner la réplique : Robert De Niro, Lindsay Lohan, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Don Johnson, Tom Savini, Steven Seagal. Quand même.

Roberto Rodriguez avait donc de quoi péter la baraque et il faut avouer que l’on pouvait être que déçu. Après un tel déballage, l’attente des fans était à son maximum et le projet était chargé des fantasmes les plus fous. Premier bon point, le réalisateur a greffé un discours politique sur l’immigration entre le Mexique et le Texas. Mais le sous-texte n’est pas très subtil et l’on a vite compris que dresser un mur électrifié n’était pas une solution durable pour gérer l’immigration clandestine. Mais Rodriguez semble vouloir absolument le marteler. Il faut dire ensuite que l’on s’attache assez peu aux personnages car les enjeux sont inexistants. On passe d’un scène à l’autre comme d’un sketch à l’autre, attendant avec impatience que Machete dessoude du bad guy à l’arme blanche. Sur ce point-là, le contrat est respecté et des outils originaux sont utilisés : débroussailleuse, thermomètre, instruments de chirurgie, etc. Nous avons aussi notre quantité de headshots, de membres coupés. Malgré tout, ça reste quand même assez sage. Les effets spéciaux sont parfois mal branlés, pas aidés par un montage bordélique; tout cela reste dans la tradition grindhouse. Il n’empêche que Machete reste divertissant et sympathique. Voir tout ce petit monde cabotiner et débiter des dialogues ineptes est parfois jouissif. On ne pourra pas accuser Rodriguez de jouer au plus malin. Il manque tout de même un brin de surprise ou de folie. Rodriguez ne livre ni plus ni moins que du Rodriguez et les meilleures idées du film étaient déjà présentes dans la bande-annonce.

Le film est sorti récemment en dvd et blu-ray chez Sony Picture Home Entertainment.

Rampage est une série B sympathique. La trame ressemble à celle de Chute Libre, réalisé par Michael Schumacher. Michael Douglas y interprétait un cadre, fondamentalement dérangé,  qui pétait un câble à cause de circonstances particulières. Il traversait la ville, en provoquant ça et là des affrontements. Ici, il s’agit d’un jeune homme de 23 ans, désœuvré, qui va se mettre en tête de faire un massacre dans une petite ville des Etats-Unis nommée Tenderville.

Rampage a été tourné “caméra à l’épaule” afin de donner un look documentaire. L’artifice, associé à une photographie réaliste,  fonctionne plutôt bien. La première partie du film présente Bill et ses difficultés à intégrer la société. Le jeune homme est en conflit avec ses parents. Alors que lui souhaite squatter chez ses parents et travailler au garage comme mécanicien, ses parents aimeraient qu’il s’inscrive en fac et qu’il prenne un appartement. La caractérisation du personnage est réussie, grâce à Brendan Fletcher, qui interprète avec talent un simple ado rebelle en surface. Mais à l’intérieur, il est un psychopathe en attente d’un déclencheur.

Bill fréquente Evan, un tchatcheur nihiliste qui ne cesse d’affirmer que les humains vont provoquer leur propre destruction, à cause de l’exploitation irraisonnée des ressources naturelles. Bill va reprendre les idées d’Evan. Mais plutôt que de parler, il va passer à l’acte. Afin de diminuer la surconsommation galopante, il va donc simplement éliminer un maximum de gens dans sa ville.

Malgré les bonnes intentions du réalisateur (choquer le public, provoquer le débat), le discours sous-jacent du film n’est pas clair. On ne sait pas vraiment s’il embrasse les mêmes pensées nihilistes que le personnage principal. Le twist final semble dire que non. Du coup, le film qui semblait porter des messages politiques, se dirige vers une sorte d’analyse de la jeunesse.

Reste le massacre, séquence centrale du film assez sidérante où le type en armure tire au pistolet mitrailleur sur tous les quidams qu’il rencontre. Il n’hésite pas à exécuter d’innocents badauds ou à tirer sur des femmes. La caméra “témoin” le suit dans ses moindres déplacements, et illustre à merveille la panique qui se saisit de la foule. Du constat social, Uwe Boll passe donc au film d’action, dont certaines scènes rappellent parfois le monde du jeu-vidéo et notamment les FPS. Le design du tueur en armure, entre Robocop et militaire futuriste, évoque également le jeu-vidéo. Moment mémorable au milieu de la tuerie : le tueur entre dans une salle de bingo remplie de personnes âgées. Il parcourt les allées, s’achète un sandwich et une boisson, ignoré par tous les participants, le nez plongé dans leur grille de loto!

Ce bourrin d’Uwe Boll livre en quelque sorte sa propre déclinaison d’un Bowling for Columbine ou d’un Elephant. Le tout fonctionne bien, sans doute car le réalisateur, lui-même un rebelle en puissance, se sent proche du personnage principal.

Sans être exceptionnel, le blu-ray est de bonne facture. L’image est bien définie mais le mixage sonore est un peu plat. Ca se réveille un peu lors des fusillades et autres explosions. En complément de programme : la bande-annonce et un making-of, en fait plus un entretien avec le réalisateur et l’acteur principal.

Déjà disponible en dvd et blu-ray chez Condor Entertainment.

Tarif Unique 5.80€

au cinéma le Katorza

3, rue Corneille 44000 Nantes

www.absurdeseance.fr

JEUDI 05 mai 22h00 : MONDO CANE version intégrale en Français.

Un film de Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi Italie 1962. UN DOCUMENTEUR RARE, PROJECTION EN 35 MM

Mondo Cane («monde de chien» en Italien) a fait sensation par la force de ses images. L’originalité de ce “shockumentary” consiste a étaler une collection d’images d’archives prises sur le vif, affichant l’humanité à sa plus dépravée et perverse, l’affichage des rituels bizarres, comportements cruels, et la violence des animaux. Etrange, drôle, absurde, gore, grotesque, Mondo cané est tout cela à la fois, en plus d’être accompagné d’une voix off au ton moralisateur et alarmiste.

Ce film d’un nouveau genre allait donner son nom, «Mondo», à toute une série de documentaires, plus ou moins reconstitués par des cinéastes à la recherche de sensations fortes. Aucun n’a pourtant retrouvé la poésie, parfois macabre, de cette première œuvre, qui fut même présentée à Cannes et nommée aux Oscars.

Le style documentaire choc d’exploitation de Mondo Cane a inspiré nombre d’imitations, tels que Shocking Asia ou la série de films Faces of Death et bien sur Cannibal holocaust.

JEUDI 19 mai 22h00 : LEGEND OF FIST : The Return of Chen Zhen. COPIE NUMERIQUE en VO sous-titrée Français

Un film de Wai Keung Lau (infernal affairs) Chine/Hong-Kong 2010 int 12 ans. INEDIT, PREMIERE EN France (sortie TF1 VISION dvd/blu ray le 01 juin)

Il y a sept ans, dans le Shanghai occupé par le Japon, Chen Zhen a été abattu après avoir découvert qui était responsable du meurtre de son maître. Un mystérieux étranger arrive depuis l’outremer et sympathise avec le chef de la mafia locale. Cet homme est en réalité Chen Zhen qui, déguisé, tente d’infiltrer le milieu alors que celui-ci forme une alliance avec les Japonais. Se changeant en justicier masqué la nuit, Chen va essayer de découvrir tous ceux qui sont impliqués dans une liste d’assassinats préparée par les japonais.

Avec Donnie Yen (IP MAN) – Shu Qi (so close) – Anthony Wong (black mask) Yasuaki Kurata (fist of legend). Sur un scénario de Gordon Chan (fist of legend – a toute épreuve)

A l’image du Machete de Robert Rodriguez, Hobo With A Shotgun est un long-métrage issu d’une fausse bande-annonce sortie à l’occasion du projet Grindhouse de Rodriguez et Tarantino. Pour l’anecdote, la (fausse) bande-annonce initiale avait été primée lors d’un concours organisé en amont de la sortie du dyptique Boulevard De La Mort / Planète Terreur, gagnant ainsi le droit d’être projetée entre les deux films dans tout le Canada et une sélection de salles américaines (rappelons qu’outre-atlantique, les deux films étaient diffusés à la suite, dans l’esprit des double-features originelles).

A l’occasion de la sortie de son long-métrage (en salles au Canada, en VOD aux Etats-Unis, et peut-être un jour en DVD dans le reste du monde ?), le réalisateur Jason Eisener et son équipe ont donc en toute logique à leur tour organisé un concours de fausses bandes-annonces, bouclant ainsi la boucle.

Et le film dans tout ça ? Ben pour être honnète, c’est pas franchement génial… Bien plus honorable que tous les sous-grindhouse fauchés/pourris/irregardables sortis à la pelle ces dernières années aux Etats-Unis (Bitch Slap, Hell Ride, Run Bitch Run, Nude Nuns With Big Guns...) mais pas génial non plus.

Hommage pas très finaud aux vigilante movies les plus glauques des années 80 (Exterminator, Class 1984, Savage Streets…), le film se rapproche au final bien, plus des production Troma que de quoi que ce soit d’autre : Second degré permanent, acteurs en surjeu total, délire campy/gory qui prend le pas sur toute tentative de réalisme… On est loin, très loin de la sécheresse, de l’âpreté et du premier degré réac’ des films sus-mentionnés. Parmi les bons points tout de même, la présence du toujours apprécié Rutger Hauer en tête d’affiche, une bande-son “80′s-like” pas mal du tout, un majeur fermement pointé à l’égard du politiquement correct (Père Nöel pédophile, enfants cramés au lance-flame et autres joyeusetés sont au programme…), et surtout un enchainement de scènes absolument gorissimes comme on n’en avait pas vu depuis longtemps. Bref, l’exemple de film typique qui ne sert pas à grand-chose, mais peut constituer un agréable bouche-trou lors d’une soirée entre potes bien arrosée…

Loin d’être un chef d’œuvre inoubliable, L’île inconnue est une rareté sur le thème classique du « monde perdu » cher à Arthur Conan Doyle, et plus tard Edgar Rice Burroughs, le papa de Tarzan. Sans être une adaptation officielle comme le fut précédemment le chef d’œuvre de Harry O Hoyt, sublimé par les effets spéciaux de Willie O’Brian, ce petit film fauché en couleur est une sorte de « rip off », un remake déguisé dans lequel on retrouve la trame classique du récit original. Un groupe d’individus décide de s’aventurer sur une île qui n’apparaît sur aucune carte. Il existerait, paraît-il, des créatures issues de la préhistoire.

L’habileté de Jack Bernhard, conscient de son budget serré, est d’appâter le spectateur sur ce qu’il va découvrir, au risque, il est vrai, de décevoir. Mais la magie fonctionne. En dépit d’un prologue bavard et surfait, on marche à condition de ranger sa casquette « cynique » pour adopter celle qui nous fait retrouver des yeux d’enfant. Oubliez Jurassic Park ou le King Kong de Peter Jackson le temps d’une heure dix et appréciez cette agréable série B d’aventures exotiques mâtinée de fantastique désuet. Il est nécessaire de replacer le film dans son contexte et de comprendre ce qui a pu émerveiller les jeunes spectateurs qui ont découvert ce film à sa sortie. Jack Bernhard en artisan intelligent, spécialiste du film noir (les excellents Blonde Ice ou L’emprise), parvient à distiller une atmosphère intrigante teintée de merveilleux avant même d’entrevoir la moindre bestiole. Mais, comme la superbe affiche d’époque ne ment pas, au bout de la 24^ème minute, apparaît le premier dinosaure, un brontosaure ou un iguanodon (avis aux spécialistes je n’arrive pas à trancher). Avouons-le d’emblée, le film ne brille pas par ses effets spéciaux plutôt ringards et son animation rudimentaire. Les créateurs des effets utilisent pour la première fois la technique du comédien dans le costume. Mais ce côté bricolé n’est pas sans charme. Ensuite des gros lézards verts, sortes de stégosaures ratés, viennent semer le trouble, avant de laisser la place aux fameux tyrannosaures qui ont tout de même une drôle de tête. On dirait qu’ils viennent de prendre une cuite. Mais le clou du spectacle en revient au combat réjouissant entre un King Kong nain à poil long et le tyrannosaure à  la démarche hésitante. Ce pur délice kitch  anticipe quelques années avant les affrontements jouissifs de Godzilla contre toute une flopée de monstres divers (Mothra, Ebirah, King Kong).

Ces séquences provoquent un mélange d’hilarité et d’émotion plutôt touchante. Elles constituent l’intérêt principal de ce sympathique petit film de série B qui ne s’embarrasse d’aucun cliché inhérent au genre. Les indigènes (malaisiens en fait) sont mesquins et ne savent même pas conduire une mutinerie comme il faut.  Le capitaine est un fourbe ne pensant qu’à l’argent et à ramener une de ces créatures géantes. L’ex-marin alcoolique incarne l’anti-héros dans toute sa splendeur, macho et égoïste en apparence mais courageux et bon quand il le faut. Le chercheur scientifique obsédé par sa quête finira délaisser sa petite amie au profit de ses recherches. La blonde (rousse ?) de service est interprétée par Virgina Grey, jolie frimousse que l’on croisera plus tard chez Anthony Mann (Stranger in the night) Budd Boetticher (La dame et le toréador) ou encore Douglas Sirk (Tout ce que le ciel permet). Hormis les fameux dinos,  elle est l’autre attraction du film, si l’on n’en juge la réaction des mâles  en rut qui ne cesse de fureter autour d’elle (le capitaine tentera même de la violer).

Spectacle sans prétention et divertissant, en regard des moyens mis à disposition, L’île inconnue a au moins le mérite de n’être jamais ennuyeux grâce à une réalisation efficace, de jolis décors et un  récit alerte et sans temps mort.

(USA-1948) de Jack Bernhard avec Virginia Grey, Phillip Reed, Richard Denning.

DVD édité par Artus film. Format : 1.33 original respecté. Durée : 72 min. Langues : français, anglais. Sous-titres : français. Couleur.

Bonus :

- “Les mondes perdus au cinéma” par Alain Petit

- diaporama de photos

- bandes-annonces

Le beau livre de Nicolas Stanzick n’est pas une étude complète et minutieuse de la Hammer, célèbre firme qui naquit dans les années 30 en abordant tous les genres possibles à l’exception du film d’horreur. L’ouvrage, passionnant et érudit en dépit de son parti-pris, prend comme date de référence 1957, sortie en salles de The Curse of Frankenstein de Terence Fisher. Pour les amateurs de cinéma d’épouvante qui n’avait plus grand-chose à se mettre sous la dent depuis l’âge d’or de la Universal dans les années 30, le film de Fisher marque une petite révolution dans le cercle fermé des fantasticophiles.

Nicolas Stanzick, à travers une approche passionnée, analyse l’émergence d’un renouveau sans précédent au sein d’une production qui va bouleverser les codes usuels d’un genre. Terence Fisher est un peu le maître de cérémonie de la firme en créant une œuvre « sanglante et érotique » comme le criait haut et fort Jean Boulet. Ce dernier est un personnage excentrique et singulier, considéré par beaucoup de cinéphiles comme étant à l’origine de la passion de la Hammer au début des années 60. Terence Fisher est bien la pierre angulaire de la firme anglais, son génie incontestable.
Nicolas Stanzick évoque alors la naissance du « fanzine » culte de l’époque, Midi minuit fantastique, qui sous la plume de Jean Boulet, Jean Claude Rohmer, Michel Caen et tant d’autres, va défendre le cinéma de la Hammer un peu à la manière des francs-tireurs des Cahiers du cinéma vantant le génie des Hitchcock et Hawks alors que personne ne leur accordait autant de crédit.

Ensuite, MMF deviendra aussi une salle de quartier comme il n’en existe plus aujourd’hui, un lieu de rencontres pour tous les amateurs de films d’épouvante. A travers les propos émouvants et passionnants de certains critiques de l’époque, qui s’extasiaient devant les affiches magnifiques des films de la Hammer, l’auteur livre un ouvrage, riche et passionnant, rendant compte de l’aspect fétichiste de tous ces films. Aimer la Hammer c’était aussi participer à une forme de contre-culture, s’immerger dans une contre-culture, défendre ce qui ne pouvait l’être par les plumes bien pensantes. Longtemps trainée dans la boue par la critique officielle (si l’on excepte quelques clairs-voyants comme Bertrand Tavernier), l’œuvre de Fisher finira par avoir une reconnaissance tardive. Le cauchemar de Dracula ou La nuit du loup garou, largement évoqués dans l’ouvrage, sont d’authentiques chefs d’œuvre qui ne doivent pas au simple talent de Fisher mais à toute une équipe de brillants techniciens, scénaristes (Jimmy Sangster) et surtout comédiens (Christopher Lee, Peter Cushing).
D’autres cinéastes, évoqués, vont alors émerger et livrer des œuvres remarquables dont les plus notables sont sans doute Freddie Francis, John Gilling et plus tard Roy Ward Baker.

Nicolas Stanzick s’attache surtout au rapport qu’entretenait la critique avec le cinéma subversif de la Hammer, de sa découverte par quelques irréductibles midi minuistes, une communauté qui s’empara de cette forme de cinéma pour en vanter les qualités esthétiques et narratives, analyser jusqu’au sang l’aspect subversif et politique, jusqu’à une forme de reconnaissance logique et normalisée à la fin des années 60.
Il évoque dans la fin de la première partie de l’ouvrage la déchéance progressive de la boite crée par Enrique Carreras, produisant alors des œuvres de moins en moins intéressantes.

La seconde partie du livre, peut-être la plus passionnante, est constituée d’une série d’entretiens par une génération de journalistes admirateurs de la Hammer, et en première ligne du cinéma de Terence Fisher. De Michel Caen à Jean Pierre Bouyxou, en passant par Gérard Lenne ou Bernard Charnacé, ces interviews se dégustent comme du petit lait. Tour à tour émouvantes, éclairantes, riches en anecdotes et informations diverses, elles achèvent de transformer ce livre unique en une référence indispensable. Et surtout il ne faut pas rater la préface de Jimmy Gangster, le plus grand scénariste de la Hammer qui, modestement, déclarait qu’il n’y a aucun sens caché dans ses films. L’important c’est d’écrire des bonnes histoires. Une leçon d’humilité pour tous les scénaristes-cinéastes en herbes qui veulent faire du cinéma de genre.

Pour information, il s’agit d’une nouvelle édition agrémentée de quelques interventions de journalistes plus jeunes (Francis Moury, Christophe Lemaire, Jean-François Rauger). Ils n’ont pas connu l’émergence de la Hammer mais ils ont découvert et défendu les films qui pouvaient passer à la télévision, être diffusés dans les salles de quartier ou bénéficier d’une sortie vidéo.
Enfin, l’ouvrage, à l’iconographie magnifique mais pas trop chargée, se termine par une série d’informations capitales : filmographie complète de la Hammer, box-office des sorties françaises des films et bibliographie imposante.

Ouvrage publié chez Editions Le bord de l’eau

Par ailleurs, une rétrospective Hammer a lieu en ce moment au Musée d’Orsay (du 11 au 27 mars). Ce sera l’occasion d’assister à une conférence donné par Nicolas Stanzick, le samedi 19 mars à l’auditorium du musée, à 18h

Samedi 26 Mars

NUIT DU CINÉMA FANTASTIQUE ESPAGNOL 4 films+1 court-métrage, petit déjeuner offert 16€

SECUESTRADOS (KIDNAPPED) : un film de Miguel Angel Vivas.

Un groupe de criminels masqués tient en otage une famille dans leur propre demeure. Jaime, Marta et leur fille Isa viennent de s’installer dans leur luxueuse nouvelle maison. Marta commence à préparer le dîner et met une bouteille de champagne au frais pour célébrer leur déménagement, mais lorsque la nuit tombe, trois hommes cagoulés font brutalement irruption chez eux. C’est la panique et bientôt la violence réelle va débuter…

LA POSSESSION D’EMMA EVANS (EXORCISMUS) : un film de Manuel Carballo (par les producteurs de REC)

Emma Evans, jeune fille de 15 printemps, semble possédée, sa famille aussi pieuse que respectable a donné son autorisation pour filmer l’exorcisme. Dépêché sur les lieux, un prêtre cherche par tous les moyens à exorciser Emma Evans, apparemment possédée par un démon qu’il a déjà rencontré…

RELAX BRUTAL (court-métrage) : un film de Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz

Mr Olivares sort d’une clinique psychiatrique et sur les conseils de son docteur, part se relaxer au calme, sur une plage espagnol. Manque de bol des créatures zombiesques sortent de l’eau et déchiquettent sauvagement tout le monde sur la plage. Mr Olivarez risque de péter à nouveau les plombs et ces créatures sanguinaires vont en prendre plein la gueule. Gore et rigolo bénéficiant de bon effets-spéciaux RELAX BRUTAL a obtenu le le prix du meilleur court-métrage au festival du film fantastique de Sitges 2010.

LES YEUX DE JULIA : un film de Guillem Morales. Produit par Guillermo Del Toro

Quand Julia apprend la mort soudaine de sa sœur Sara, tout semble clairement indiquer qu’elle s’est suicidée. Mais Julia n’arrive pas à accepter cette version des faits et commence à passer au crible les événements qui ont eu lieu les derniers mois avant le drame. La découverte d’éléments déconcertants, en désaccord avec la personnalité de Sara, et sa rupture de contacts avec son entourage, ne font que nourrir les soupçons de Julia quant aux circonstances réelles du décès.

LA MALÉDICTION DU VAMPIRE : Espagne 1971. Un film de José Maria Ellorieta

Un bon « nanar » pour terminer la nuit. Un petit village rural est infesté de vampires,  le Dr Dora Maeterlick est appelé dans un château voisin a seule fin de guérir le père du baron Carl von Rysselbert qui souffre d’une maladie étrange du sang. Erika, l’assistant du médecin, tombe en amour avec Carl, mais il est un vampire et fait bientôt un vampire. Partir de ce moment le médecin commence le cauchemar.

samedi 2 avril

WOUND : un film de David Blyth Nouvelle-Zélande 2010  int-16 ans. A partir de 23h.

Première en France

Film supernaturel et d’horreur qui explore les mondes obscurs de la maladie mentale, l’inceste, le viol, la vengeance et la mort …Constamment harcelée par ses démons du passé, une femme vulnérable ne semble trouver réconfort qu’à travers le sexe brutal et une totale obéissance perverse envers son maître dominateur qu’elle rencontre régulièrement. Un de ses démons prend la forme d’une jeune adolescente réapparaissant dans sa vie sous l’identité de sa propre fille pourtant morte à la naissance…WOUND fait un doigt donneur au cinéma à la mode. C’est ce que David Blyth a souhaité émettre en créant cette œuvre fantasmagorique. Sortant des chantiers battus, déstabilisant l’auditoire, affrontant les profondeurs obscures de la nature humaine en se libérant des conventions cinématographiques préétablies, Blyth parvient à relever ce défi avec brio !

film en partenariat avec : http://davidblyth.com

VIRGIN FROM HELL : un film de Ackyl Anwari   Indonésie 1987  int-12 ans

UN DÉLICE DE RINGARDISE, UNE BISSERIE SAVOUREUSE ET TRÈS RARE !!!
Le méchant, appelé Tiger et arborant une superbe moustache, vit dans un repère style James Bond du pauvre, décoré de posters de tigres et de chevaux sauvages, se lèche régulièrement les lèvres avec une expression salace et adore fouetter les demoiselles qui lui tombent entre les pattes, affichant un air sadique absolument ridicule. Son plan machiavélique consiste à dominer le monde grâce à un aphrodisiaque surpuissant. Il se livre donc à son petit trafic depuis un coin perdu dans une jungle d’opérette. Assisté d’une vicelarde lesbienne, chargée de faire régner l’ordre et la discipline, elle même secondée par une cohorte d’apprentis criminels tous barbus ou moustachus, ayant l’air tous plus ahuri, les uns que les autres. Pur film d’exploitation sur les prisons de femmes mais avec l’exotisme et tout le charme du cinéma indonésien a qui nous devons les perles comme : la revanche de Samson – lady terminator – Dangerous Seductress – The Devil’s Sword – The warrior.

Film en partenariat avec : www.mondomacabrodvd.com & http://cannibalepeluche.canalblog.com

jeudi 7 avril

Tout ça se passe au cinéma Katorza à Nantes.

Le site officiel : www.absurdeseance.fr

DOUBLE PROGRAMME SPÉCIAL ET RENCONTRE EXCEPTIONNELLE AVEC LUIGI COZZI

LE FILM + ROMA FANTASTICA, documentaire inédit (2011, 53min, VOSTFR) sur le cinéma fantastique italien de Cinecitta co-réalisé par Luigi Cozzi.

Séance :

- Jeudi 24 Mars à 20h au cinéma UTOPIA Campus
- Déguisement très fortement conseillé pour l’entrée !
- Tarif habituel de la salle (3,70€ avec le pass’ culture, 6€ en tarif plein ou 44€ les 10 places)

Alors qu’ils tentent d’échapper à la police de l’espace, les deux bandits intergalactiques Stella Star et Akton rencontrent le survivant d’une attaque contre l’infâme comte Zartharn. Ce dernier, un être fourbe et malfaisant qui souhaite devenir le maître absolu de l’univers, possède une arme d’une puissance telle que la galaxie entière s’éclipserait en quelques secondes si il y avait recours. Après avoir purgé une courte peine de prison, Stella et Akton s’allient à sa demande à l’Empereur de la galaxie pour mettre fin aux cruels agissements de Zartharn. Dans un univers proche de la destruction totale, seuls nos deux héros vont avoir la force suffisante pour éviter… le choc des étoiles.

Jeudi 24 Février à 20h30 au cinéma UTOPIA Campus

- Déguisement très fortement conseillé pour l’entrée !

- Tarif habituel de la salle (3,70€ avec le pass’ culture, 6€ en tarif plein ou 44€ les 10 places)

Dans la petite ville de Yuda, perdue au milieu d’un Japon imaginaire mi-féodal mi-westernien, deux clans rivaux, les Heike et les Genji, se livrent bataille pour récupérer un trésor légendaire qui aurait été caché autrefois par les anciens habitants de la bourgade. Un jour, un mystérieux pistolero, plus habile que tous lorsqu’il s’agit de dégainer son arme, arrive dans le village et propose ses services à qui lui fera la meilleure offre…

Histoire de corser la soirée, venez déguisés : le meilleur costume (élu à l’applaudimètre, thématique : western sauce samouraï) remportera une fois de plus sa place pour la séance suivante (et Dieu sait qu’elle en vaudra la chandelle) ! Cool, non ?

Figurez-vous que ça n’est pas tout… en plus d’un assaisonnement audiovisuel ente l’aigre-doux et le pimenté préparé par nos soins, le restaurant japonais NUNIKI (le meilleur de la ville) vous aura concocté tout un tas de délicieux mets, et vous proposera par dessus le marché de gagner un menu… SUKIYAKI ! Vous n’avez donc absolument aucun argument valable pour manquer cette troisième Absurde Séance…