Dédié au cinéma bis sous toutes ses formes, le Festival des Maudits Films déploie pour sa 4e édition (du 17 au 21 janvier à la salle Juliet Berto de Grenoble) une programmation toujours plus luxuriante, couvrant peu ou prou la plupart des styles, des décennies et des pays qui ont marqué le cinéma de genre, ni plus ni moins.

Un parti-pris à la fois jouissif pour le spectateur et courageux de la part de l’équipe du festival, qui, au lieu de se contenter de piocher à droite à gauche dans les films à sensation du moment comme tant d’autres, s’est démenée corps et âme pour établir une sélection assez impressionnante de par sa diversité.

Et surtout l’occasion pour les amateurs de découvrir ou redécouvrir :

• Trois classiques intemporels du cinéma fantastique et SF américain (L’Homme-léopard de Jacques Tourneur, La Mouche noire de Kurt Neumann, Le Rayon invisible de Lambert Hillyer)

• Deux alléchantes séries B italiennes et japonaises des 60′s (Le Moulin des supplices de Giorgio Ferroni et La Bête aveugle de Yasuzo Masumura)

• Une pétaradante soirée Grindhouse 70′s dédiée à Roger Corman (avec son Bloody Mama, et Coffy, la panthère noire de Harlem de Jack Hill)

• Deux raretés 80′s dénichées par l’équipe du Chat qui Fume (La Brune et moi de Philippe Puicouyoul et Forbidden Zone de Richard Elfman)

• Un nanar érotico-cosmique early 90′s (Le Retour de Flesh Gordon de Howard Ziehm)

• Deux documentaires français flambants neufs (Jean Rollin, le réveur égaré, de Damien Dupont et Yvan Pierre Kaiser, auquel succédera la projection des Démoniaques de Jean Rollin, et Les Charlots au bout du Phil, de Régis Brochier de Nanarland, accompagné des Charlots contre Dracula de Jean-Pierre Desagnat

• Deux des dernières réalisations du suractif duo de passionnés François Gaillard & Christophe Robin, Die, die, my darling et Last Caress

• Et enfin, une sélection de courts-métrages (les Courts Maudits) ainsi qu’une rencontre avec Eric Dufour autour de son livre Le Cinéma de Science-Fiction, histoire de caler définitivement jusqu’aux plus boulimiques.

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Ca y est, on a fait le tour, on vous laisse donc relire tout ça calmement, jeter un coup d’œil au site du festival pour avoir le détail des horaires ainsi que des infos plus complètes sur chacun des films projetés, et enfin noter dans votre bel agenda avec reliure en cuir (ou pas) les séances qui vous intéressent… En attendant, on l’espère, de vous retrouver sur place !

Le prix « Métrange sonore » a été attribué à Le vivier de Sylvia Guillet. Dans une sorte de manoir bourgeois, une femme se cache. Elle ne répond pas aux visiteurs. Et pour cause, elle tient son mari captif dans une chambre à l’étage. Celui-ci est victime d’une curieuse maladie de la peau…

Joliment photographié, le film n’abat pas toutes ses cartes tout de suite. On pense d’abord à un élégant film d’auteur avant de progressivement découvrir des choses inquiétantes voire dégoûtantes. Servie par des effets spéciaux marquant l’esprit, la chute est monumentale et je ne la révélerai pas ici. Récit quelque peu kafkaïen, la réalisatrice a aussi confectionné une belle atmosphère nous rappelant les transformations de la chair, chères à David Cronenberg.

Dans un registre plus rigolo et aussi plus trash, Judas et Jésus est une petite perle d’animation qui a gagné le « Métrange Jury » . Sur le fond, il n’est pas très novateur. On nous dépeint une caricature des deux frères ennemis comme on les imagine : Jésus est sage et innocent. Il porte la bonne parole à ses prochains. Judas est une sorte de punk décadent, occupé à forniquer, fumer, et à faire le mal partout où il passe. Le scénario reprend parfois les concepts de La vie de Brian des Monty Python, pour le détournement du nouveau testament, ou La dernière tentation du Christ, de Scorcese, pour le discours autour de Marie Madeleine. Désirs et pulsions sexuels sont également un des thèmes principaux du film. Les auteurs semblent nous dire qu’ils ont été les piliers de la culture judéo-chrétienne !

Tout ceci serait un peu insipide si le concept du film n’était pas de faire de Jésus et Judas des espèces de chèvres ! Le tout devient très joli grâce des graphismes très sexy. Ca ressemble à du Tex Avery remixé sauce trash : des gags à la mitrailleuse, une esthétique dynamique et un goût communicatif pour le blasphème. Derrière ce court impertinent se cache bien sûr une critique de la société de consommation et de l’hypocrisie ambiante. Personne n’y est épargné. Ni Jésus, ni Judas.

Le film peut être acheté en dvd : http://www.judasandjesus.com/buydvd/

Labyrinth within, « métrange spécial du jury », est un film où la danse remplace le dialogue. Le postulat de départ est simple et déjà vu : au bureau, un homme téléphone chez lui pour joindre sa femme. Elle ne répond pas car elle a une aventure avec son amant. Le mari le découvre, s’ensuit une dispute, une réconciliation éventuelle. Cette base sert en fait à Pontus Lidberg, chorégraphe suédois de renommée internationale, à exécuter un traitement original. Le décor d’abord : il s’agit d’un appartement à la décoration très sobre, dans lequel s’enchaînent plusieurs pièces. Dans une pièce, on trouve une porte secrète, qui mène vers une autre chambre, lieu du délit. Ce labyrinthe topologique fait écho à un labyrinthe plus psychologique qui nous est révélé lors de la chute.

Ensuite, le gros morceau du film concerne bien entendu la chorégraphie. Il n’y a pas de dialogue et tout passe par le langage du corps. Les danseurs parviennent à « jouer », à traduire les sentiments et les émotions des personnages, à travers les mouvements et le corps, peut-être même mieux qu’avec la parole.

L’adultère étant le sujet, une chorégraphie complète est dédiée au désir, et à l’acte sexuel sans toutefois le montrer. Tout est dans la suggestion et la chorégraphie fait ressortir l’érotisme latent avec une intensité décuplée. La mise en scène participe également à la danse, grâce à des mouvements de caméra amples, presque comme si le cadreur était un troisième danseur. En bref, une belle réussite qui combine deux arts pas facile à marier.

Le « Métrange Beaumarchais » a été remis à L’accordeur, que nous avions déjà évoqué lors du festival de Puteaux.

Le « Métrange du format court » a été attribué au film Danny Boy  de Marek Skrobecki.

Enfin, le « Métrange animé » a été décerné à Pixels, de Patrick Jean, qui avait fait grand buzz lors de sa sortie.

« Peur de la nature dont on n’accepte plus l’indiscipline, de plus en plus violente, il est vrai, en raison du mépris dont l’Homme a fait preuve à son égard : alimentation industrielle, réchauffement climatique (vagues géantes, canicules, innondations…), épuisement des ressources, vaccination contre de pseudo épidémies…

Celle de la science qui semble s’emballer et perdre le contrôle d’elle-même, et à laquelle le citoyen ordinaire croit ne plus rien pouvoir comprendre, mais dont il attend tout : pollutions de tous types, manipulations génétiques, nano-dangers, ondes électromagnétiques…

Peurs d’événements sur lesquels nous avons le sentiment de n’avoir aucune prise : déclassement social, pauvreté, terrorisme, guerres, démographie (invasions des populations du tiers monde, des produits chinois…), prolifération nucléaire, finance toute puissante…

Peurs fondamentales enfin, qui nous touchent au plus intime : solitude, vide, mort, abandon, qui reflètent une quête de sens dans un monde déboussolé qui confond abondance et bien-être. »

Plus d’informations ici : http://local.attac.org/images-mouvementees/

Parmi les films projetés : Braves gens n’ayez plus peur, Big Brother City, Rompel el cerco, La révolution ne sera pas télévisée, la mise à mort du travail, Orange amère, Jesus camp, Vivre dans la peur, Le voyeur, l’invasion des profonateurs, Invasion Los Angeles, Punishment Park,

Ca se déroulera du 11 au 20 novembre au cinéma La Clef :

21, rue de la Clef – Paris 5°
M° Censier-Daubenton
Bus 27, 47, 67 & 89

Harold’s going stiff de Keith Wright

Belle petite réussite, menue, mais respectable, que ce Harold’s going stiff. Totalement désargenté, le film tire paradoxalement bénéfice de son énorme économie de moyens. Bien équilibré entre documenteur et fiction, le film s’attarde sur le « Patient O » d’une nouvelle maladie, « la rigueur agressive », que les médias font vite rapprocher du phénomène culturel du zombie.

Dans un schéma relativement proche du livre Des fleurs pour Algernon de Daniel Keyes est développée la déchéance touchante d’un vieil homme banal et solitaire qui se sait inéluctablement condamné à l’issue d’une douloureuse dégénérescence. Ses derniers instants de bonheur seront partagés avec une infirmière volontaire alors qu’un trio de miliciens se met à démolir à coups de batte de base-ball tous les infectés qui errent dans la campagne.

Sur ce thème simple, le réalisateur tire à boulets rouges sur la manière parfois honteuse qu’a la société de traiter les personnes âgées et les malades et épingle les réactions irrationnelles que manifestent les « brave gens » envers un phénomène inconnu.

Entre l’humour anglais, voir la farce dans certaines scènes, et le drame social intimiste, Harold’s going stiff est un bel exercice (peu d’acteurs, peu de décors), tourné à une vitesse record de neuf jours. Encore une preuve qu’il est toujours possible de traiter d’un sujet rebattu et de l’envisager encore avec un point de vue assez frais, qu’importent les contraintes financières.

Kill List de Ben Wheatley

Quelques spoilers à venir.

Kill List est un film qui désarçonne et c’est l’une de ses plus brillantes qualités. Encore une fois, le cinéma anglais nous démontre que le mélange des genres et les ruptures de ton lui sont incroyablement aisés à manipuler.

En apparence, l’histoire narre en préambule le vague à l’âme d’un travailleur lambda condamné au chômage depuis huit mois, qui multiplie les disputes de couple avec moult détails réalistes sur le quotidien. Cependant, par petites couches, la transgression filtre et commence déjà à contaminer le film. Le meilleur ami lui propose un job couru d’avance pour sortir de cette mauvaise passe : tuer trois hommes.

Dans ses deux premiers tiers, le film s’accroche à une vision naturaliste et glaçante des tueurs à gages, dans leurs relations amicales, professionnelles, familiales et amoureuses. Des apartés surgissent (la scène du restaurant est à un stade tel qu’elle peut déraper vers la violence, alors qu’elle débouchera sur de cinglantes répliques). Point notable, mis à à par l’enfant, le seul être innocent de ce microcosme, tous les personnages, sont antipathiques, voire odieux, et le « héros » lorgne au bout d’un moment vers la brute psychopathe. Par ailleurs, même sa femme lui reproche en permanence de ne pas reprendre son métier, bien qu’elle soit parfaitement consciente de sa profession. Dans le monde des contrats, les valeurs sont toutes autres…

La vie des ces hommes de la classe ouvrière du meurtre, terne et pointilleuse (l’urbanité anglaise est définitivement toujours aussi déprimante à l’écran), va salement déraper quand ils découvrent que leurs victimes participent à un trafic de snuff movies. Se dessine de plus en plus le film d’horreur pur et dur avec une secte proche de celle de The Wicker Man, friande de sacrifices humains à la belle étoile dans une scène païenne saisissante.

La cassure est fort abrupte tant le film dans son dernier tiers ne répond à aucune question (Que signifie le signe ? Pourquoi tout ce complot ? ) et twiste quelque peu pour l’amour de la chute finale. Cela dit, même si l’incompréhension est de mise, le film reste impressionnant (également à cause de ces blancs dans la trame ?) tant il est chargé de fébrilité, entre moments volés à l’intimité des assassins qui peuvent déraper à maintes reprises et explosion d’ultra-violence sèche, la dernière partie abat quant à elle, un pur moment de peur palpable dans l’obscurité d’un souterrain.

Par sa qualité stylistique (il y a un beau travail sur le son), son scénario atypique, imprévisible et dans son approche sans aucun fard d’un des plus vieux métiers du monde, Kill List est, sans en douter une seconde, une pierre conséquente dans la carrière d’un réalisateur qui saura faire parler de lui dans les années à venir.

Tucker and Dale Vs. Evil de Eli Craig

La comédie potache du festival, à point nommé pour la clôture après quelques films plutôt anxiogènes (Red State et The Woman par exemple). Sans atteindre les cimes du genre gore-burlesque, cette comédie astucieuse inverse les convenances du survival en utilisant le slapstick pour illustrer l’affrontement à mort de deux braves péquenots forts sympathiques et d’une bande de jeunes caricaturaux à l’excès.

À la fois irrévérencieux et respectueux des codes (le boogeyman iconique du genre fait une apparition imprévue à mi-chemin), le métrage a provoqué une belle salve continue de rires dans la salle. Les hommages fusent (Massacre à la tronçonneuse et Vendredi 13 en tête), les gags naïfs font souvent mouche pour peu que l’on soit amateur de ce style d’humour, et l’abattage des deux acteurs incarnant Tucker et Dale (Alan Tudyk et Tyler Labin) est des plus savoureux.

Red State de Kevin Smith

Trois adolescents « chauds lapins » se font kidnapper par des fous de Dieu et sont retenus dans une petite église, la Five Point Church. Les autorités vont gérer la situation de crise par la manière forte. Dans un enchainement inexorable, tout ceci finira dans un absurde bain de sang.

Dans Dogma, l’ange déchu Loki rétablissait les préceptes de l’Ancien Testament à coup de pistolet Desert Eagle. Son pendant, le pasteur illuminé de Red State, applique aussi le châtiment divin à la lettre à coup d’armes à feu. Homme profondément croyant, Kevin Smith sort de son univers habituel pour livrer une charge d’une grande dureté. C’est d’évidence un film très personnel, très libre grâce à son budget de quatre millions de dollars.

Après la parenthèse discutable Top Cops, Red State est, indubitablement, un « film de colère » qui renvoie dos à dos, sans rédemption aucune, deux maux enracinés aux États-Unis : la violence gouvernementale et celle d’un certain fondamentalisme religieux qui s’affirme dans les petites villes des Red States (un état rouge définissant un état républicain et un état bleu, un état démocrate). Un fondamentalisme aveuglé par la haine de toute forme de sexualité hors de leurs normes. Des documentaires effarants ont fleuris, comme Jesus Camp, pour montrer à quel point ces groupuscules isolés ne tiennent pas de la fiction. Si le film commence comme un film d’horreur habituel avec victimes promises à un sort funeste dans les mains de rednecks, le scénario bifurque sur le film de siège, tenaillé par le spectre de la secte de Waco.

Les points forts et les points faibles sont, malgré les changements, typiques de son réalisateur. Les acteurs, en premier lieu, Michael Parks et John Goodman, sont prodigieux, les dialogues souvent très percutants. Si la réalisation de Smith s’est développée, ce qui était son point faible central, l’intérêt se porte plus précisément sur ces dialogues et les personnages. Cependant, si Smith a la volonté louable de faire évoluer son style filmique, son problème principal reste que son scénario a une forte tendance à surligner ce que l’on sait déjà et plusieurs situations semblent forcées voir mécaniques. Si impasse est faite de ces défauts, les moments de tension sont légions et le final extrêmement amer.

À ce stade, Smith peut revenir à l’ »Askewniverse » (l’univers farfelu des célèbres héros du quotidien Jay et Silent Bob) ou évoluer entièrement vers une forme encore plus dure de son cinéma. Attendons de voir la suite.

Livide de Alexandre Bustilo & Julien Maury

Le tandem Alexandre Bustilo et Julien Maury était attendu au tournant pour le second film, après le très gore À l’intérieur, un long-métrage imparfait, mais très apprécié chez les Anglo-saxons. De leur expérience américaine, ils semblent avoir tiré une certaines maturité. Après s’être fait griller la politesse par les studios pour la nouvelle version d’Halloween 2, qui fut au bout du compte réalisée par Rob Zombie (pour un résultat final qu’ils ont déclaré adorer, donc, sans rancune, comme on dit…), ils en reviennent à certaines sources du fantastique… De façon inattendue, en parcourant des territoires  à la fois extrêmement classiques et d’autres plus modernes, tout en dégageant au milieu de cela, leur style, leur identité.

Les forces et les faiblesses du film semblent caractéristiques des réalisateurs français. Car il ne faut pas s’y tromper, malgré le logo « Dimension Films », les images sont gorgées d’un sang on ne peut plus hexagonal.

D’un côté, Livide (le double-sens du terme entre celui  des français « Livide » et celui des anglais « Livid », est assez recherché) affiche un travail plastique rigoureux, une certaine générosité revendiquée, un amour criant du « genre », les références constantes à des pans entiers du cinéma fantastique (film de fantômes espagnols, la Hammer, les italiens de bava à Argento), une volonté de s’inscrire dans un univers de légendes séculaires, fut-elles construites sur les fondations de celles préexistantes.

De l’autre côté, cette même générosité provoque quelques errements narratifs. Comme ils le disent eux-mêmes, « chaque film peut être le dernier ». Ainsi, à cause de leur tempérament et de leur amour de la scène « qui frappe », le film s’éloigne du mythe vampirique stricto sensu pour aller sur le terrain de la maison hantée, des fantômes et de la sorcellerie. C’est beaucoup… C’est même un peu trop, alors que le mythe du vampire pouvait à lui seul soutenir tout le récit.

Le premier acte développé est excellent. Les personnages sont caractérisés à la perfection, les enjeux sont clairs et crédibles. Un brin decrescendo qualitativement, le deuxième vire quelque peu au « film de couloirs » (en plutôt réussi) et le troisième a laissé quelques festivaliers sur le carreau, puisque les réalisateurs / scénaristes ont opté pour un mélange surprenant entre une épouvante frontale (c’est le grand retour de la paire de ciseaux) voire extravertie (un plan est à la limite du burlesque assumé ; disons-le tout net, ceux qui ne seront guère enchantés vont trouver cette extravagance aussi décalée que le final de Mirrors par Aja), la référence sollicitée à foison (de Silent Hill à Suspiria) et une approche poétique traditionaliste française dédaignant l’explicatif, presque pure et naïve, de Jean Cocteau à Georges Franju (l’expressionnisme de Judex), qui laisse la part belle à l’interprétation toute personnelle du spectateur.

Le pari du duo est risqué et il est envisageable qu’une partie des amateurs de fantastique n’adhère pas à cette approche. De plus, le nombre de salles diffusant le film sera fixé par la restriction qui sera adjugée : Soit de moins de seize ans, soit de moins de douze ans. Cette simple décision peut déterminer si ce long-métrage sera projeté sur un poignée de toiles ou bien sur plus d’une centaine. Son avenir est incertain puisque ses parti-pris et la restriction ne permettent pas de prévoir s’il va, en définitive, trouver son public hexagonal. La poésie noire de Livide va-t-elle conquérir les français ? La réponse en décembre.

The Woman de Lucky McKee

Grand Prix prévisible du festival, The Woman, fort d’une réputation de controverse (« Misogyne ! », « Dégradant ! »), se fait un malin plaisir à désosser la cellule familiale américaine contemporaine. À pleines dents ; jusqu’à en érailler leur émail. Pour ainsi dire, il a, même si la formule est devenue galvaudée à faire fuir, tout d’un film qui semble surgir des années soixante-dix. Il semble provenir, du moins dans ses thèmes et sa rancœur, de ce creuset et aurait pu sortir sans dépareiller dans un « triple-programme », à côté de Day of Woman (1978) et autre La dernière maison sur la gauche (1971).

Un lieu commun est de s’étonner combien les réalisateurs qui officient dans les extrêmes cinématographiques sont humainement dans la vie à cent lieues de leurs créations. Pourtant c’est inévitable de le signaler ici pour McKee tant l’écart est grand entre ce cinéaste croisé au festival, un grand garçon timide, posé et souriant, et son film bourré d’une fureur à la fois intériorisée et extériorisée. Sur une histoire de Jack Ketchum (Une fille comme les autres, Morte saison), The Woman discourt sur la barbarie inhérente au genre humain. Le bon sauvage de Rousseau ? Idiotie. La civilisation ? Hypocrisie.

L’enfer, c’est vraiment les autres, chez McKee. La bestialité du « civilisé » le dispute à la bestialité de l’être sauvage. Et les deux se valent largement. Loin d’être un « Torture Porn » comme on en a subi par monceaux, le récit dérange par la conscience aiguë du mal qu’il démontre. Le bourreau à l’origine de tout est un avocat propre sur lui, bon père de famille, vitrine léchée en somme d’un monde que l’on nous présente idéal, qui propage la corruption de son entourage. Derrière le costume bien propre, le Pater Familias est un monstre incarnant la phallocratie la plus vile dans toute son abjection, écrasant « ses » femmes et modelant son enfant mâle pour poursuivre sa philosophie détraquée. De toute évidence, le ver (la folie du père) était dans le fruit (la famille) depuis l’origine et la sauvageonne sera le détonateur d’une explosion finale qui ne demandait qu’à se produire.

Seulement voilà, hors de son aspect dérangeant et dans ses chemins de traverse parfois inattendus, comme son humour noir et une certaine habileté dans le grotesque au sens non péjoratif, The Woman peut décevoir par sa bande originale très typée « Sundance » (les habitués comprendront) qui fait parfois sortir de son ambiance et par la prévisibilité de son récit. The Woman n’est certainement pas un mauvais film, ni une expérience traumatisante, mais pour maintes raisons, il est possible de passer à côté vu les nombreux films qui ont exploité de façon plus ou moins proche ses thèmes de fond.

Quant à l’accusation de misogynie, les détracteurs n’ont pas du comprendre les efforts précédents dans le cinéma de ce réalisateur (le troublant May et son The Woods, dénaturé, mais dont les restes sont magnifiques) et ont du découvrir celui-ci avec des œillères pour annoncer un verdict pareil tant le film est un cri de révolte contre toutes les formes de violence exercées sur les femmes, quelles qu’elles soient.

Si le festival est encore petit, il a tout de même réuni des invités de marque pour sa première édition. On pouvait notamment rencontrer Laurent Melki, célèbre dessinateur d’affiches et de jaquettes VHS, qui fit le bonheur des cinéphiles fréquentant les vidéoclubs des années 80.  Creepshow et Freddy, c’est lui ! Le reste du jury se composait de : Elise Larnicol, Thierry Harcourt, Benjamin Louet et Hervé Thébault.

Le grand gagnant du festival est l’accordeur d’Olivier Treiner, qui remporte le prix du public et le prix du scénario. Filmé avec soin, interprété avec brio, impeccablement photographié, l’accordeur est un peu trop propre à mon goût. Le film donne néanmoins tout ce que l’on attend d’un court-métrage. L’histoire est originale : après avoir échoué à un prestigieux concours, un pianiste se reconvertit en accordeur. Il se fait passer pour aveugle afin de s’immiscer dans la vie privée des gens, jusqu’au jour où il tombe sur situation inédite… La chute est originale et inattendue.

Le coup de coeur de l’association organisatrice fut remis à Clonk de Bertrand Lenclos. Ce sera aussi mon petit préféré. Film tant halieutique que philosophique, à la fois critique du petit monde du cinéma fauché, c’est aussi un proche parent de Cannibal Holocaust. Un réalisateur convainc quelques-unes de ses connaissances de se lancer dans l’aventure d’un court-métrage (belle mise en abyme pour commencer). L’histoire du film dans le film est celle d’un pêcheur qui tente d’attirer le silure, poisson peu esthétique à l’horrible bouche béante. Le « clonk » n’est autre qu’une technique de pêche adaptée au silure. Mais le pêcheur tombe à l’eau, emporté par sa proie et se fait recueillir par trois nymphes.

Si le début du tournage se passe bien, l’ensemble de l’équipe (parmi laquelle figure Jackie Berroyer, dans son propre rôle) voit bien vite les inconvénients d’un projet amateur. Pire encore, le réalisateur se révèle tyrannique, voire violent, et ses acteurs finissent par devenir ses souffre-douleurs jusqu’à un point que l’on n’imagine même pas. Clonk est très malin car il se fait lui-même passer pour un film amateur avec ses plans tournés caméra à l’épaule et son image extrêmement granuleuse. Mais l’enchaînement des événements est parfaitement maîtrisée et l’on finit par glisser vers un bon gros délire qui ne semble pas connaître de limite. Cette liberté créatrice est enthousiasmante, d’autant que les dialogues sont drôles et bien écrits. Le film a son site officiel : http://clonklefilm.blogspot.com

Le prix spécial pour la technique a été décerné à l’espagnol Las Horas muertas d’Haritz Zubillaga dont j’avais déjà dit beaucoup de bien et qui est visible sur le net (sous-titré anglais) :

Le prix des écoles de cinéma va à La Menace vient de l’espace de Pierre-Axel Vuillaume-Prézeau – École Cinécréatis de Nantes. Le court de 19 mn, parodie de film de SF des années 50, est visible en ligne :

Un mention spéciale du jury a été donné à Danny Boy de Marek Skrobecki (Suisse-Pologne).

Enfin, le prix du jury a été décerné à Conflit de Pierre Teulière. Au départ, le film constitue un bel exercice de style. Sous forme d’un seul plan séquence, on y voit la vie quotidienne et répétitive d’un homme. Il passe de sa chambre au métro par une seule porte, puis il passe directement à l’usine dans laquelle il travaille, avant d’arriver instantanément à un bar où il prend un verre. Il fait quelques pas et se retrouve à nouveau dans sa chambre, regarde la télé puis va se coucher. Chaque jour la même scène se répète. Visuellement, le film est très réussi et multiplie des effets spéciaux inventifs et réussis que ne renierait par un Michel Gondry. Alors que l’on croit à une simple critique du « métro-boulot-dodo », les différents univers (usine, bar, métro, chambre) commencent à se mélanger et le film se dirige alors du côté du cauchemar lynchien. Les visions deviennent très inquiétantes, tant et si bien que la chute paraît un peu faible au final. Le film offre une belle plongée dans un esprit torturé, qui rappelle avec talent les premières oeuvres malades de Lynch dont fait partie le fameux Eraserhead.

Les membres du jury du festival

FEST comme Fantastique, Étrange, Suspense et Thriller.

Les Films Avenir organise la 1^ère édition du FEST’ival du court-métrage de Puteaux, les vendredi 16 et samedi 17 septembre 2011 au cinéma Le Central.

Le festival a pour objectif de découvrir et de révéler des auteurs, des réalisateurs et des nouveaux talents, de sensibiliser le public, en particulier les jeunes, au cinéma de genre, et de promouvoir les rencontres entre professionnels du cinéma et public.

Le festival proposera une trentaine de films français et internationaux répartis en deux catégories : compétition officielle et compétition écoles de cinéma.

Les thèmes du festival sont les suivants : l’angoisse, l’épouvante, l’étrange, le fantastique, le frisson, le gore, l’horreur, l’imaginaire, l’irréel, le merveilleux, le paranormal, la peur, la science-fiction, le surnaturel, le suspense et le thriller.

Les films programmés en compétition seront soumis à l’appréciation d’un jury de professionnels du cinéma, de la culture et des médias. Plusieurs prix seront décernés dont le prix du public.

Cet événement est dédié aux amateurs de frissons, à ceux qui s’interrogent sur la représentation des mondes imaginaires, parallèles ou étranges, ou tout simplement aux passionnés de cinéma et de cinéma de genre en particulier.

Vendredi 16 septembre 2011 : 20h-23h

Samedi 17 septembre 2011 : 13h-18h et 19h-22h30

Informations et renseignements : www.lesfilmsavenir.com

AUSCHWITZ de Uwe Boll

HISSS de Jennifer Lynch

RARE EXPORT de Jalmari Helander

A SERBIAN FILM de Srdan Spasojevic

THE UNJUST de Ryoo Seung-wan

THE WOMAN de Lucky McKee

WIND BLAST de Gao Qunshu

THE TAINT de Drew Bolduc

NEIGHBOR de Robert A. Masciantonio

SUPER de James Gunn

L.A Zombie de Bruce Labruce.

Première en France : THE MONSTER BRAWL de Jess.T.Cook en partenariat avec la semaine fantastique de Nice www.cinenasty.com

Les projections auront lieu à 18H30, 20H30, et 22H30. Une nuit fantastique (4 films) aura lieu le 8 octobre à partir de 22H30 avec des surprises et des invités : Eric Valette (réalisateur) – Thierry Fremont (acteur) – Gilles Esposito (journaliste Mad-Movies) - Invités annoncés sous réserve de changement de dernière minute -

Tarif Unique : 5.80 Euros / Nuit Fantastique : 14 Euros les 4 films, petit déjeuner inclus

Site officiel : www.absurdeseance.fr

le site officiel : www.strasbourgfestival.com

En compétition :

SAINT (SINT) – Pays-Bas, 2010, 1H28, VOST.De Dick Maas / Avec Egbert Jan Weeber, Bert Luppes, Caro Lenssen.

Oubliez le gentil Saint Nicolas qui vous apporte des cadeaux avant Noël ! Il est, en réalité, un évêque déchu et sanguinaire à la tête d’une bande de voleurs et de tueurs. Au Moyen-âge, il s’en prenait à tous ceux qui avaient le malheur de croiser son chemin. Des villageois décidèrent de se débarrasser de Saint Nicolas et de ses compagnons en mettant le feu à leur bateau. Juste avant de mourir, Saint Nicolas jura que son assassinat ne resterait pas impuni. Depuis, toutes les nuits de pleine lune du 5 décembre, Saint Nicolas et ses compagnons reviennent de l’Au-delà pour assouvir leur effroyable vengeance.

STAKE LAND – USA, 2010, 1H38, VOST. (Prix du Public Midnight Madness Toronto 2010). De Jim Mickle / Avec Connor Paolo, Nick Damici, Kelly Mcgillis

L’Amérique est une nation perdue. Quand une épidémie de vampirisme frappe le pays, les hommes sont obligés de fuir pour échapper aux bêtes sauvages assoiffées de sang que sont devenus les morts. Les villes ne sont plus que des cimetières et les survivants se rassemblent dans les petits villages, terrifiés, à la tombée de la nuit.
Un mysterieux fugitif à la traque des vampires, prend sous son aile le jeune Martin dont la famille vient  d’être sauvagement assassinée sous ses yeux. Accompagnés d’une religieuse et d’une jeune femme enceinte, ils sillonnent le pays en direction du Canada, « nouvel Eden » selon les rumeurs…

VAMPIRE – USA/Japon, 2011, 2H, VOST. (Sélection officielle Sundance 2011). De Shunji Iwai / Avec Kevin Zegers, Keisha Castle-Hughes, Amanda Plummer

Simon est un jeune homme discret qui enseigne la biologie dans un lycée et n’hésite pas à aider ses élèves
avec leurs problèmes personnels. Il s’occupe également de sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. Mais d’un autre côté, Simon cherche à rencontrer par Internet des adolescentes souhaitant se suicider. Prétendant vouloir mourir lui-même, il organise des séances de suicides collectifs pour satisfaire son besoin obsessif de boire du sang.

KIDNAPPES (SECUESTRADOS) – Espagne / France, 2010, 1H25, VOST. De Miguel Angel Vivas / Avec Fernando Cayo, Manuela Vellés, Anna Wagener

Jaime Marta et leur fille Isabelle, une famille fortunée, s’installe dans une nouvelle banlieue résidentielle
espagnole. Bien que le couple passe par des moments difficiles, ils décident de se donner une chance. Durant la soirée, un groupe de trois hommes cagoulés s’introduit de force dans la maison. Leur objectif : obtenir un maximum d’argent possible.

HAROLD’S GOING STIFF – Royaume-Uni, 2011, 1H17, VOST. De Keith Wright / Avec Stan Rowe, Sarah Spencer, Phil Gascoyne

Le pensionnaire Harold Gimble, est le premier à avoir été frappé par une nouvelle maladie neurologique qui le transforme lentement en zombie. Sa vie d’ermite va être bousculée lorsqu’on va lui envoyer
une infirmière dynamique, Penny Rudge, chargée de résorber sa raideur. Les techniques de massages spéciaux vont être très efficaces et Harold va s’attacher à son infirmière particulière. Il décide de suivre un traitement expérimental dans un institut pour guérir complètement mais son état s’aggrave. Penny l’aide à s’échapper mais à l’extérieur, ils sont poursuivis par une bande de chasseurs de zombies cherchant à tuer aussi bien les cas critiques que les personnes ayant encore un espoir de vaincre la maladie.

HIDEAWAYS – France/Irlande, 2011, 1H35, VOST. De Agnès Merlet / Avec Harry Treadaway, Rachel Hurd-Wood, Thomas Brodie-Sangster

Comme tous les membres de la famille Furlong, James a un don surnaturel, mais le sien est plutôt destructeur. Quand il stresse, il tue toute vie qui l’entoure, aussi bien végétale qu’animale. Devenu orphelin, il grandit dans un hôpital spécialisé. Après avoir malencontreusement tué des enfants de son pensionnat, il s’enfuie et trouve refuge dans une cabane au coeur de la forêt. Quelques années plus tard, il est découvert par une jeune fille atteinte d’un cancer mortel et qui n’a pas peur du pouvoir de James.

Séances spéciales :

SUPER – USA, 2010, 1H36, VOST. De James Gunn / Avec Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler

Après que sa femme soit tombée sous l’influence d’un trafiquant de drogue, un homme ordinaire se transforme en Crimsom Bolt, un super héros avec les meilleures intentions mais un manque de pouvoirs spéciaux.

TUCKER ET DALE FIGHTENT LE MAL (TUCKER AND DALE VS EVIL) – Canada, 2010,
1H29, VOST. De Eli Craig / Avec Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden

Tucker et Dale sont deux gentils péquenauds venus se ressourcer en forêt. Ils y rencontrent des étudiants venus faire la fête. Suite à un quiproquo entraînant la mort d’un des jeunes, ces derniers pensent que Tucker et Dale sont des serial killers qui veulent leur peau, alors que nos héros pensent que les jeunes font partie d’une secte et qu’ils sont là pour un suicide collectif ! C’est le début d’un gigantesque malentendu dans lequel horreur et hilarité vont se mélanger.

Séances « Crossover »

TAKE SHELTER – USA, 2011. Grand Prix à la Semaine de la Critique – Cannes 2011. De Jeff Nichols / Avec Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham

Curtis La Forche mène une vie paisible avec sa femme et sa fille quand il devient sujet à de violents
cauchemars. La menace d’une tornade l’obsède. Des visions apocalyptiques envahissent peu à peu son
esprit. Son comportement inexplicable fragilise son couple et provoque l’incompréhension de ses
proches. Rien ne peut en effet vaincre la terreur qui l’habite…

RED STATE – USA, 2011. Sélection officielle Sundance. 2011. De Kevin Smith / Avec Michael Parks, Melissa Leo, John Goodman

Trois adolescents vont à un rdv avec une hôtesse contactée sur un site de rencontres. Très vite ils se retrouvent dans un traquenard aux prises avec des fondamentalistes religieux.

BELLFLOWER – USA – 2011- Sélection officielle Sundance 2011. De Evan Glodell / Avec Jessie Wiseman, Tyler Dawsome, Rebekah Brandes

Bellflower suit deux amis qui passent leur temps à fabriquer un lance-flamme et d’autres armes dans l’espoir que l’apocalypse arrive et pour pouvoir se frayer un échappatoire pour leur gang « Mother Medusa ». Alors qu’ils attendent le début de la fin, l’un des deux tombe éperdument amoureux d’une fille qu’il rencontre dans un bar. Rapidement intégrés dans un nouveau groupe d’amis, ils se lancent dans une aventure d’amour, de haine, de trahison et d’extrême violence, plus dévastatrice que tous leurs fantasmes d’Apocalypse.

THE PERFECT HOST – USA – 2010. De Nick Tomnay / Avec David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Nathaniel Parker

John est en cavale après avoir fait un braquage. Blessé au pied, il cherche refuge dans la plus proche maison possible et tombe sur celle de Warwick qui est sur le point d’organiser un petit dîner entre amis. John va rapidement s’apercevoir que Warwick est un hôte hors du commun.

Séances « midnight extrême »

NORWEGIAN NINJA (KOMMANDØR TREHOLT & NINJATROPPEN) – Norvège, 2010,
1H17, VOST. De Thomas Cappelen Malling / Avec Mads Ousdal, Jon Øigarden, Trond-Viggo Torgersen

La véritable histoire relatant comment le commandant Treholt et ses troupes ninjas ont sauvé la Norvège durant la Guerre Froide.

HOBO WITH A SHOTGUN – USA, 2011, 1H26, VOST. (Sélection officielle Sundance 2011). De Jason Eisener / Avec Rutger Hauer, Pasha Ebrahimi, Robb Wells

Un train s’arrête dans une gare c’est la fin de la ligne. Un vagabond saute d’un wagon de marchandises espérant un nouveau départ dans une nouvelle ville. Mais il va se retrouver piégé dans un enfer urbain. C’est un monde où les criminels contrôlent les rues et Drake, le patron du crime local, règne en souverain avec ses fils Slick et Yvan, deux sadiques meurtriers. Au milieu du chaos, le vagabond regarde à travers une vitrine d’un préteur sur gages et voit une tondeuse à gazon d’occasion. Il rêve de faire de la ville un endroit magnifique pour y commencer une nouvelle vie. Mais alors que la violence continue autour de lui, il remarque un fusil à pompe suspendu au dessus de la tondeuse à gazon… Rapidement il réalise que le seul moyen de faire la différence dans sa ville est d’avoir ce fusil dans sa main et des cartouches dans le  chargeur.

NEW KIDS TURBO – Pays-Bas, 2011, 1H27, VOST. De Steffen Haars et Flip Van Der Kuil / Avec Steffen Haars, Flip Van Der Kuil, Wesley Van Gaalen

Au moment où le Brabant du Nord est frappé par la crise économique et le chômage, tous les New Kids (Rikkert, Barrie, Richard, Robbie et Gerrie) perdent leur boulot. Sans aucune source de revenus et ne pouvant plus bénéficier d’indemnités, ils décident tout simplement de prendre tout ce dont ils ont besoin et de ne jamais plus payer pour quoique ce soit. Mais lorsqu’une équipe de télévision commence à suivre les New Kids comme une source régulière de reportages spectaculaires, ils deviennent plus populaires qu’il n’est possible d’imaginer et d’autres commencent à suivre leur exemple. Des troubles sociaux et des
émeutes se déclenchent mais bientôt le Gouvernement commence à prendre des mesures drastiques pour arrêter les New Kids.

I SPIT ON YOUR GRAVE – USA, 2010, 1H40, VOST. De Steven R.Monroe / avec Sarah Butler, Jeff Branson, Andrew Howard

Jennifer, jeune et jolie écrivain, s’isole dans un chalet pour y écrire son nouveau roman. Elle qui
s’attendait à une retraite tranquille, se retrouve violée et torturée par un groupe d’individus complètement tordus qui empestent la cruauté et la perversité. Abusée par chacun d’entre eux, laissée
pour morte, elle se livrera à une vengeance sans pitié…

Depuis 2004, l’association Unis Vers Sept Arrive organise le festival Court Métrange qui propose à près de 5 000 spectateurs un rendez-vous unique autour du court métrage de genre, à travers une programmation exceptionnelle.

Nouveauté de cette huitième édition, qui se tiendra du 20 au 23 octobre 2011 à Rennes, Court Métrange élargit sa programmation à l’internationale.

Site officiel : http://www.courtmetrange.eu

Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg aura lieu du 11 au 18 septembre 2001. Le président du jury sera George A. Romero.

« Le Festival est devenu un rendez-vous incontournable pour les fantasticophiles de tous horizons. Proposant les dernières productions des films fantastiques, d’horreur, de science-fiction, bref du cinéma de genre, le Festival de Strasbourg a réussi à allier programmation exigeante et animations décalées mettant la capitale alsacienne à feu et à sang pendant une semaine de folie cinématographique !
Avec plus de 8 000 visiteurs en 2010, le Festival a multiplié par 7 le nombre de visiteurs depuis sa première édition. C’est le seul festival en France à être membre affilié de la Fédération Européenne des Festivals du Film Fantastique regroupant 20 festivals dans le monde qui organisent depuis 15 ans la prestigieuse compétition du Méliès d’or. »

Rétrospectives :

Hommage à George A. Romero, intégrale de la saga des morts-vivants

La nuit des morts vivants (Night of the Leaving Dead), 1968
Zombie (Dawn of the Dead), 1978
Le jour des morts vivants (Day of the Dead), 1986
Le territoire des morts (Land of the Dead), 2004
Chronique des morts vivants (Diary of the Dead), 2007
Survival of the Dead, 2009

Hommage à Tod Browning

Un florilège de films de Tod Browning présentés en  copie 35mm avec des incunables tels que L’inconnu (1927), La monstrueuse parade (1932) ou  Les poupées du diable (1936).

Edgar Wallace : du krimi au giallo

Une rétrospective rarement vue permettant de découvrir les meilleurs adaptations des ouvrages d’Edgar Wallace produits par la société berlinoise Rialto Films qui donnera naissance au sous-genre du krimi mais qui a aussi coproduit avec l’Italie quelques giallo tel que le cultissime Mais qu’avez-vous fait à Solange de Massimo Dallamano ?

La 3ème Zombie Walk de Strasbourg aura lieu samedi 10 septembre, veille de l’ouverture officielle du Festival. Avec  plus de 1 000 participants en 2010 pour déambuler dans les rues du centre-ville en titubant, la Zombie Walk de Strasbourg est devenue  l’une des plus grandes d’Europe. Menés par le Roi des Zombies et la Fanfare d’Outre-tombe, les morts-vivants pourront participer à un Apéro Zombies avant de rejoindre la salle de la Bourse pour une Zombie Night sur les beats électro-rock de plusieurs artistes tels que le tourangeau Janski Beeeats.

Le programme complet du festival sera révélé le 15 juin 2011.

Site officiel : www.nifff.ch

Pour plus d’infos : www.TerracottaFestival.com

La bande-annonce du festival

Un homme se réveille dans un train. Il ne reconnait rien, même pas la jeune femme en face de lui qui semble être sa compagne. Le train explose quelques minutes plus tard. Ce que Colter Stevens ne sait pas encore, c’est que son destin est de revivre cette scène en boucle jusqu’à ce qu’il élucide ce qui s’est passé ce matin-là.

*Spoilers légers sur Moon & Source Code*

Duncan Jones avait débarqué de nulle part avec son premier ouvrage, un petit film de science-fiction à l’ancienne, intimiste et contemplatif, mené par un formidable Sam Rockwell. Moon était du genre discret, Moon était un peu long à suivre, mais Moon avait quelque chose d’unique. Il avait une âme.

À son deuxième film, Il s’avère que non seulement Jones est un réalisateur doué mais également un auteur, tant ses deux films ne parlent au fond que d’une chose : le combat individuel face à un système froid et clinique, où David serait incarné par un homme seul face à des Goliath-lobbys qui ont un contrôle absolu sur sa personne. Il est leur machine, leur outil. Cela a toujours existé, mais bientôt, ce sera pire, semble suggérer Jones, puisque certains manipuleront la substantifique moelle des êtres humains.

Jones semble préoccupé par un thème : Qu’est ce que l’identité humaine ? Qu’est-ce qui fait de nous des humains ? Dans son premier film, l’homme est dénaturé dans le futur par les entreprises au point de voir son unicité falsifiée pour des buts économiques. Dans le deuxième, le complexe militaro-scientifque expérimente la programmation des cerveaux, sois-disant pour de nobles raisons. Dans les deux cas, la science officielle transgresse ses limites éthiques. Cela est clair pour le premier où un lobby utilise le clonage, mais bien plus subtil ici quand la souffrance d’un seul permet de sauver des millions d’autres.

Le principe narratif, une fois établi, est limpide, dans cette variation qui aurait pu être un épisode de La Quatrième Dimension saupoudré de Philip K. Dick : le héros ne dispose que de huit minutes qui peuvent être rembobinées. Huit minutes de témoignage réellement vécu, un bout résiduel de perception prélevé dans le temps passé pour mener une enquête d’une importance cruciale.

Déstabilisé au tout début, le spectateur va avoir les clés en mains relativement vite comme dans un jeu de piste, c’est alors plutôt sur les terres de Sir Alfred que Jones chasse quand Stevens enquête en huit-clos sur un cortège de personnes toutes aussi suspectes les unes que les autres, à coups d’essais et d’erreurs, forcément ludiques.

Le récit est bien tenu, il n’y a pas d’afféteries, même si on sent les rouages tourner derrière l’écran et les Tips & Tricks de scénaristes. Bien entendu, certaines conventions typiquement hollywoodiennes sont à l’oeuvre Qu’importe, Jones s’intéresse plus à son personnage remarquablement interprété par Jake Gyllenhaal et à son suspense qu’à des effets de manche et à une supposée originalité.

Le postulat paraitra bien classique pour quelqu’un ayant lu un tant soit peu de littérature science-fictionnesque (ou vu Code Quantum), mais l’essentiel n’est pas là. Jones arrive à mener par le bout du nez son spectateur sans jamais s’éloigner du coeur (au sens émotionnel) de son histoire. La grande force du réalisateur, c’est qu’il ne tombe jamais dans le pathos mais encore moins dans le cynisme, on peut même affirmer qu’il fait preuve d’un humanisme estimable.

Le seul problème étant qu’au bout de quelques voyages, le principe de répétition peut vite atténuer l’attention du spectateur. De plus, l’investigation, malgré le postulat alambiqué, ne concerne qu’une « banale » affaire de terrorisme (cliché post 9/11 usé jusqu’à la corde), comme Inception n’est en fait qu’un caper movie (ou « fim de casse ») que l’on a cherché à rendre plus compliqué. Mais la conclusion, même si elle est prévisible, emporte l’adhésion en prenant une tournure philosophique (d’aucuns diront qu’elle est bien trop prévisible). Elle l’emporte, tant l’empathie avec le personnage de Stevens nous a gagné. Comme Moon, l’histoire, après tout, ne se voulait que claire et touchante.

Source Code est respectueux des genres qu’il aborde mais en gardant l’émotion au centre du récit. Avec Moon, Jones s’avérait être un réalisateur prometteur. Maintenant, c’est confirmé, il va vraiment falloir compter sur lui.

A Hong-Kong, plusieurs femmes se disputent le crâne du bourreau de jade, contenant un antique poison aux caractéristiques mythiques. Entre tractations financières et menaces armées, c’est la plus maligne et la plus perverse qui gagnera.

De l’aveu des réalisateurs, c’est une oeuvre qui leur ressemble, et vue l’érudition des deux bonhommes dans bien des domaines, le film est assez complexe et plutôt bizarre.  Les nuits rouges… est bien sûr référentiel mais l’oeuvre reste basée sur ce que voulaient raconter les deux scénaristes, une intrigue de luttes de pouvoir entre femmes à la lisière du fantastique. En d’autres termes, on évite l’habituel effet kiss cool des jeunes réalisateurs cinéphiles qui nous resservent des plans déjà vus.

Le film est qualifié de « thriller fétichiste », une bonne définition puisque toutes les images ou presque passent par l’objet. Les costumes, le verre, le coffret, les instruments de torture, les « griffes » de Carrie, le Dry Martini… Une liste longue comme le bras d’accessoires qui évoquent à chaque fois une sensation. La photographie rouge et noir d’un Hong-Kong underground caresse la rétine, un ongle tranchant sous la plante des pieds provoque des frissons, et la musique de Seppuku Paradigm (électro avec des notes sixties/seventies) finit de nous plonger dans une atmosphère suave.

Si l’univers se tient, la narration est un peu plus chaotique. Les ruptures de ton sont nombreuses. Parfois, on a l’impression d’avancer en terrain connu (un polar à suspense) et tout à coup, on se retrouve dans le repère d’une dominatrice adepte du bondage ! Il n’y pas vraiment de personnage principal. On suit le destin de l’une ou l’autre femme à tour de rôle, même si c’est finalement la « méchante » Carrie qui semble la plus mise en valeur. La progression de l’intrigue n’est donc pas linéaire et l’on flotte d’une scène à l’autre lors de lents travellings. On regrettera que le personnage de la française (interprétée par Frédérique Bel) et notamment l’histoire avec son mari soient un peu bancals et ne servent pas à grand chose au final, si ce n’est à véhiculer une image « cool » de femme fatale avec imperméable et mauser.

Les deux auteurs ont pondu un œuf,  fruit mutant né de leur intégration à Hong-Kong et d’une ingestion massive de culture populaire franco-asiatique. Interdit aux moins de 16 ans, le film va parfois loin dans le gore et dans l’érotisme, allant jusqu’à développer une imagerie bdsm que l’on ne voit guère au cinéma. Le film sort le 27 avril dans les salles françaises.

A l’occasion de leur venue, nous avons interrogé Laurent Courtiaud et Julien Carbon. Ils évoquent le film mais aussi leurs travaux avec Tsui Hark et l’état actuel du cinéma hong-kongais.

Le film est produit par Métaluna, dirigée par Jean-Pierre – canal historique - Putters  et Fabrice Lambot. Les producteurs viennent également présenter Marvel 14, les super-héros contre la censure, un documentaire de Philippe Roure et Jean Depelley.

Fabrice Lambot, Jean-Pierre Putters et Fabrice Blin posent devant le Star Saint-Exupéry

Mandragore était présenté en avant-programme de la Balade triste de Trompetta, le dernier film d’Alex de la Iglesia. Plutôt qu’une balade, c’est plutôt de montagnes russes qu’il s’agit. Alex de la Iglesia est visiblement très énervé et il se sert de son film comme exutoire à tout ce qu’il a emmagasiné et livre une oeuvre malade, où humour et tragédie sont intimement liés. C’est l’histoire d’un clown triste qui trouve un emploi dans un cirque dirigé d’une main de fer par un violent psychopathe. Le clown tombe amoureuse de la femme du chef et s’en suit une confrontation hallucinante entre les deux hommes. Tout cela sous le règne de Franco !

La deuxième partie de soirée s’est déroulée dans la bonne humeur puisqu’il s’agissait d’un double-programme « érotique ». Nous avions donc le choix entre deux films : le rigolo nanar Flesh Gordon, parodie coquine qui vaut surtout pour ses dialogues. Dans l’autre salle était projeté Derrière la porte verte et l’on pouvait passer d’une projection à l’autre librement. Après la séance, un quizz désignait les gagnants de sextoys originaux ! Avant, nous avions aussi eu droit à des bandes-annonces « vintage » de pornos des années 70. Des dialogues à mourir de rire associés à des scènes hard ont mis une bonne ambiance dans une salle presque pleine.