L’Institut Lumière en partenariat avec AOA Production rend hommage à la célébrissime maison de production de films d’épouvante made in England. Elle régna en maître sur le monde du cinéma de quartier dans les années 1950 et 1960. Elle produisit des dizaines de films d’horreur ou d’aventures fantastiques dont les personnages voyagent de l’Europe de l’Est à l’Égypte antique en passant par l’Angleterre gothique victorienne.
Toutes les figures de l’épouvante ont défilé dans ses productions, de Frankenstein à Dracula, de la momie au loup-garou… Inexorablement, la Hammer Films a fabriqué nos terreurs nocturnes d’enfance faites de châteaux hantés, de paysages nocturnes embrumés, d’éclairages blafards…
A ne pas confondre avec des séries B faites à la va-vite, les films produits par la Hammer, dirigés la plupart du temps par Terence Fisher, étaient des créations soignées aux décors et à la lumière particulièrement travaillés.

En présence de Nicolas Stanzick, auteur du livre Dans les griffes de la Hammer (Editions Le Bord de l’Eau) et de Vincent Lowy, directeur de publication de la collection « Ciné-Mythologie ».

Décors et animation AOA Prod : Château de Dracula, laboratoire de Frankenstein et en présence de ces deux monstres sacrés du cinéma fantastique.

Programmation de la soirée :

20H – Les plus beaux moments de la Hammer, par Nicolas Stanzick. Entrée libre.

« Terence Fisher, Christopher Lee, Peter Cushing… Plus qu’une date de l’histoire du cinéma qui vit l’épouvante assumer enfin sa dimension érotique et violente, le cycle gothique produit par la firme britannique Hammer Films fut en France un véritable emblème subversif. Le déferlement sur les écrans à partir de 1957 de  “Frankenstein s’est échappé”, “La Nuit du Loup-Garou” ou encore “Dracula Prince des ténèbres” offre l’histoire d’une étonnante bataille d’Hernani faite de luttes esthétiques, de passions cinéphiles sur fond de révolution pop et  de bouleversements politico-culturels. » -  Nicolas Stanzick.

« Il y a 40 ans, des Français de tous horizons se sont emballés pour les films gothiques de la Hammer : c’était une  pluie glaçante d’horreur et de folie, une averse de nuits interrompues et de cauchemars éveillés. » – Vincent Lowy.
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Entre séance : Nicolas Stanzick signera son livre sous le Hangar du Premier-Film.

22h : “Dracula Prince des ténèbres” de Terence Fisher (1966)
avec Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir. Scénario de John Sansom d’après une idée de John Edler inspiré de Bram Stoker.
Musique de James Bernard. Dracula Prince of Darkness , Angleterre, 1966, 1h26, VOST numérique
Présenté par Nicolas Stanzick
Synopsis : N’écoutant pas l’avertissement du père Sandor, deux couples de touristes  s’égarent dans la région des Carpates. Lorsqu’ils se retrouvent seuls, au coucher du soleil, un mystérieux cocher vêtu de noir apparaît et les invite à passer la nuit dans un mystérieux château. Son propriétaire, le comte Dracula, qui trouva la mort il y a une dizaine d’années, n’a besoin que d’un sacrifice pour ressusciter…
Christopher Lee avait triomphé avec le précédent film de Terence Fisher Le Cauchemar de Dracula. Il fait ici son grand retour dans ce rôle qui l’a rendu célèbre. Pour soigner son apparition, Fisher la retarde au maximum, privilégiant le personnage du serviteur Klove. Seul film de la série tourné en Cinémascope, Dracula Prince des Ténèbres est une des plus importantes et des plus somptueuses productions de la Hammer.

Séances présentées par Fabrice Calzettoni

Avec Bar Sandwiches, expositions d’affiches des films de la Hammer, extraits de films de la Hammer.

Billetterie ouverte pour chaque film : 8,30 euros/film
Tarif réduit : 6,30 euros/film

INSTITUT LUMIÈRE
25, rue du Premier Film – 69008 Lyon
Ligne D – Arrêt Métro Montplaisir-Lumière.

DANS LES GRIFFES DE LA HAMMER arrive en librairie dans une nouvelle édition enrichie et augmentée publiée par Le Bord de l’eau. L’ouvrage inaugure la collection “Ciné-Mythologies”.

Somme de sept années de travail acharné, il s’agit du premier livre consacré en France à la Hammer, mythique studio anglais qui révolutionna le cinéma fantastique durant les années 60 et 70. C’est un livre sur la Hammer un peu particulier, puisqu’il aborde la firme anglaise sous l’angle de son histoire spécifiquement française : la déferlante Hammer offre ici le passionnant récit d’un difficile apprentissage du fantastique en terres cartésiennes, avec son lot de luttes esthétiques, cinéphiles et culturelles. Ou pour le dire plus simplement, c’est l’histoire de l’électrochoc subversif que constitua l’arrivée de Dracula et Frankenstein dans un pays qui s’est toujours défié des sentiments irrationnels de la terreur et du désir…

Cette nouvelle édition sort au moment précis où la Hammer renaît de ses cendres et finit son premier film depuis 30 ans, The Resident, qui marque le grand retour de Christopher Lee dans la maison de ses débuts. Au menu des réjouissances inédites : une préface du scénariste des classiques de la Hammer, Jimmy Sangster, un texte enrichi, de nouveaux entretiens fleuves, et une riche iconographie avec notamment un cahier photo couleur de 24 pages…

Page de l’éditeur : http://www.editionsbdl.com/dans-les-griffes-de-la-hammer.html

Une signature sera organisée  le samedi 26 juin, à partir de 15h, à Movies 2000 (49 rue de la Rochefoucauld, Paris 9ème, Métro Pigalle ou Saint George).

Roy Ward Baker demeure incontestablement l’un des meilleurs artisans du cinéma de genre britannique. Son  nom au générique d’un film de la Hammer est d’emblée un gage de qualité. Aux côtés de Terence Fisher, Val Guest et John Gilling, il reste l’un des plus illustres représentants de la firme crée par Enrique Carreras.

Roy Ward Baker a toujours insufflé une folie, une démesure baroque, une violence graphique faisant parfois défaut à d’autres productions plus rigides de la Hammer. Personne n’oubliera  Les monstres de l’espace, délirant épisode des aventures du Docteur Quatermass ou encore l’ambigü Docteur Jekyll and Sister Hyde qui, mine de rien, distillait une pertinente réflexion sur l’identité sexuelle.

Dans les années 70, la Hammer connaît par ailleurs une grave crise financière et artistique. Le cinéma d’horreur évolue. Les attentes des spectateurs ne sont plus les mêmes. Le succès surprise de La nuit des morts vivants change la donne. Le cinéma gothique semble dépassé. L’horreur prend racine dans un contexte contemporain, creusant un sillon, par allégorie et métaphore, dans une idéologie sociale et politique. Dans ce contexte, les productions Hammer des années 70 vont tenter, souvent en vain, de moderniser leur vision un brun désuète du fantastique, plus suggestif que graphique, et surtout plus conservatrice que progressiste. Mais la sauce ne marche pas toujours à quelques exceptions près.  The Vampire Lovers, proposé généreusement ( ?) avec le magazine Mad movies du mois de novembre, compte parmi les dernières grandes réussites de la Hammer.

Porté par un script rigoureux et captivant, d’après une nouvelle de Sheridan Le Fanu, The Vampire lovers est un vénéneux film de vampire, troublant et envoûtant. Dès le prologue, Baker installe une ambiance gothique du plus bel effet. Une forme enveloppée dans un drap s’extirpe d’une tombe sous le regard effrayé d’un châtelain qui immerge le spectateur dans une atmosphère sensuelle et hypnotique. S’en suit une décapitation réussie qui nous rappelle que nous sommes bien dans un film d’horreur agressif et transgressif.

Roy War Baker jongle entre classicisme et modernisme, bouscule les codes du genre tout en inscrivant son récit dans une forme conventionnelle mais élégante. Il dresse le portrait audacieux d’une vampire qui séduit ses victimes au sens littéral du terme. L’érotisme saphique dans un contexte aussi puritain que la période victorienne révèle l’audace  qui anime les auteurs de ce film ambigu. Le personnage de Carmilla  n’est pas l’incarnation du mal, mais une sorte de morte vivante qui porterait le poids d’une malédiction. Plusieurs séquences semble nous orienter vers l’hypothèse qu’elle souffre, qu’elle est elle-même manipulée par le comte Karnstein, que l’on aperçoit brièvement. En dépit de ce qu’il prétend dans une vieille interview à Mad Movies, Roy Ward Baker semble très à l’aise avec les séquences érotiques, fortement aidé il est vrai par la plastique divine de ses comédiennes, à commencer par la hongroise Ingrid Pitt. Elle possède un regard mélancolique et envoûtant, des yeux magnifiques et hypnotiques. Dans ses tenues vestimentaires volontairement clinquantes (vert, bleu ou rouge),  elle est le centre attractif du film. Sa voix grave et suave, en dépit d’un anglais approximatif, fait l’effet d’une charmeuse de serpent. Ni  complaisant ni graveleux, la nudité naturelle des actrices est un régal pour les yeux. Elle est même un élément phare de la progression dramatique et non un simple artefact décoratif. Bizarement, cette excellent travail d’orfèvre ne connut pas l’honneur d’une sortie en salles,  à contrario de ses deux suites, pourtant inférieures, Lust for the devils et Twins of Dracula. A redécouvrir

(GB-1970) de Roy Ward Baker avec Ingrid Pitt, Peter Cushing, George Cole, Madeline Smith

Audio : Anglais (mono). Sous-titres: Français. Format : 1 :85. Durée: 91 mn.

Edition Madmovies /Sidonis