En collaboration avec Sinistre Magazine, le québécois Eric Falardeau tente de boucler le financement de son premier long-métrage intitulé Thanatomorphose. On peut suivre l’évolution du projet ici. Pour donner une idée de l’ambiance (forcément très étrange vu les courts-métrages du chump), le réalisateur a conçu un teaser :

Pour contribuer ici, cliquez ici pour les détails.

Dans un genre plus musical, Rock’n'Roll over est le projet d’Enguerran Prieu. Ce dernier vous propose de découvrir Giallo Queens, un groupe de rock des années 70, connu pour leur mise en scène théâtrale lors de leurs concerts. Le film sera une fiction psychédélique inspirée de faits réels.

Il reste 8 jours pour financer les 50% manquants du film. Alors dépêchez-vous ! Le projet est inscrit sur Ulule, tous les détails ici. Le teaser :

Membre du collectif School’s out (Last Caress, Blackaria), Guillaume Beylard a déjà réalisé un premier long-métrage : Ossessione. Twist of Caïn, son nouveau projet, est déjà financé à 100%. Il est donc certain que le film va se faire. Cependant, il reste 5 jours pour pouvoir participer à l’aventure. De plus, de nombreux sommes et avantages sont proposés. Forcément, les influences seront giallesques, mais pas seulement. La description du projet sur Ulule. Et la présentation vidéo du projet par le réalisateur lui-même :

Scénarisé par Colin Vettier (Ouvert 24/7) et Olivier Béguin (Dead Bones), Employé du mois propose un synopsis ne manquant pas d’originalité : Autrefois cachés dans des placards, des cercueils ou des sarcophages, les créatures font maintenant la queue pour trouver un nouvel emploi. C’est là qu’intervient le Bureau de Reconversion Professionnelle des Mythes et Légendes (BRPML), un organisme qui aide à réintégrer toutes ces créatures dans la vie active.

La page Ulule indique que le projet est financé à 50% et qu’il reste 25 jours pour y participer. La mythique Catriona McColl est prévue au casting.

Un groupe de soldats se réveille dans un lieu inconnu. Innocence, est un film qui promet de l’action et son ambition a un coût : 18 000 EUR pour une durée de 18 minutes. Cependant, la part demandée aux internautes n’est que de 5000 EUR et celle-ci se monte pour l’instant à 55%. Il reste encore 38 jours avant la fin de l’appel Ulule. On retrouve quelques bonnes têtes au casting : Emmanuel Bonami et Rurik Sallé, entre autres. Une démo a été faite pour présenter le projet :

Tout un tas d’autre projets sont disponibles, n’hésitez pas à aller faire un tour : http://www.ulule.com

Troisième édition cette semaine pour le plus que sympathique Festival des Maudits Films de Grenoble, qui propose cette année encore, du mardi au samedi, une chatoyante programmation consacrée au cinéma bis dans la non moins chatoyante Salle Juliet Berto. A découvrir, une première soirée consacrée au cinéma de genre québécois (via deux sélections thématiques de courts-métrages, et l’avant-première européenne du moyen-métrage « expérimentalo-hardcore » Théorie de la religion de Frédérick Maheux – en présence du réalisateur), le classique intemporel Les Yeux sans visage de Franju le lendemain, un alléchant double programme consacré aux raretés de la Hammer le jeudi (avec Les Monstres de l’espace, de Roy Ward Baker et Le Cirque des vampires, de Robert Young)… Et l’on reprend de plus belle le week-end, avec pas moins qu’un triple programme le vendredi (avec le toujours sympathique Planète interdite de Fred M. Wilcox, le méconnu Le Sadique Baron von Klaus de Jess Franco, et le kitschouille L’Attaque de la moussaka géante en séance de minuit) et une séance grindhouse dédiée à Paul Bartel pour conclure le samedi (avec évidemment l’incontournable Course à la mort de l’an 2000, mais aussi la curisoité Lust in the dust, western 80′s avec Divine !)

Ca y est, on a fait le tour ? Pas encore, puisque sont également prévus une rencontre avec Nicolas Stanzick autour de son ouvrage Dans les griffes de la Hammer, une exposition des artistes contemporains Pierrick Favret et Roman Scrittori en lien avec le cinéma bis, une table ronde autour du cinéma québécois, et enfin un ultime double programme de courts-métrages le samedi après-midi… Qui sera, entre-autres, l’occasion de découvrir sur grand écran le très brut de décoffrage Safari de Pierre Reynard (ci-dessous), jeune réalisateur grenoblois déjà auteur d’un passablement radical Hybris Baseball il y a quelques temps. A ne pas manquer !

Enfin, puisqu’on parle à la fois de Grenoble et du Québec, profitons-en pour signaler que l’émérite métrage Burn Paris Burn, réalisé par les Grenoblois Laurent Sebelin et Pierre Massine, est désormais distribué en DVD au Québec par Distribution Select en partenariat avec le festival Spasm, et disponible chez Archambault. Si vous n’avez toujours pas vu la fameuse « success-story psychédélique », il est encore temps d’implorer le pardon des réalisateurs sur le site occulte de la Youth Industry… C’est dit !

Guillaume Tauveron, réalisateur de Sakura no Kage et Survival, prépare actuellement un nouveau court-métrage au Japon, dont le tournage est prévu en Avril 2011.
Le casting de The blood sera uniquement japonais, et le film sera en langue japonaise. Un teaser a été réalisé avec les acteurs principaux pour promouvoir le projet.

Pour soutenir le film et recevoir une contrepartie, tous les détails se trouvent ici :

http://fr.ulule.com/the-blood/

Après de longs mois de post-production, sonore notamment, Incitatus le nouveau court-métrage de Viktor Alexis, est enfin visible par quelques privilégiés. Il sera également projeté au cinéma Le Dietrich à Poitiers, le vendredi 7 janvier 2011 à 19h30.

Le film débute par quelques cartons expliquant les règles de l’univers fantastique dans lequel se déroule le drame. On nous parle de la monarchie de Nalgam, de Leonus et Weltus, deux guerriers qui réclament le droit de succéder au roi défunt. Les deux combattants vont donc se mettre sévèrement sur la gueule mais l’apparition d’une nymphe va changer la donne.

Passons sur les dialogues inexistants (le film est muet) et sur l’histoire assez obscure. Comment comprendre par exemple cette apparition d’un scaphandrier géant, rappelant les Kaiju Eiga (film de monstres japonais) ou ce cri de monstre que nous ne verrons jamais ? Tentons d’oublier la logique, car le cinéma de Viktor Alexis est avant tout une question de sensations visuelles et sonores. Et là bien entendu, le dépaysement est réussi.

Le point fort du film est sans nul doute ses costumes baroques, véritables patchworks low-tech digérant plusieurs influences : industriel, médiéval, avec des morceaux de Tetsuo et de Mad Max. Chacune des pièces constitue une véritable petite œuvre d’art originale. Pour l’ambiance, les images ont été converties dans un joli sépia avec quelques discrets effets de pellicule vieillissante. Comme on pouvait s’y attendre, le « sound design » est particulièrement soigné, tant dans les moments calmes (vent et oiseaux dans les arbres) que dans les combats, qui font la part belle aux percussions métalliques et aux cris bestiaux. La musique de Moussorgsky renforce l’aspect épique du récit. Peut-être un peu trop, car une telle richesse sonore finit par écraser les images finalement basiques de deux guerriers en armure se donnant des coups de barre de fer. L’utilisation de la fameuse « shaky cam » distrait aussi l’œil et finit par lasser. Le combat final est sans doute volontairement exagéré mais le son boursouflé, associé aux images tremblantes, rendent la chose pénible sur de trop longues minutes. Au milieu de cette orgie bruyante de violence, le plan d’un insecte se frayant un passage dans les feuilles, offre quelques secondes de précieux repos. Mais le plus gênant est que le sort des deux combattants nous indiffère car nous ne les connaissons pas, après tout. Il manque une âme à ces deux armures, malgré leur beauté plastique. On ne verra d’ailleurs le visage du deuxième combattant qu’à la toute fin, ce qui permet de l’humaniser un tant soi peu, mais trop tard.

Comme d’habitude, on retrouve les thèmes chers à l’auteur. La forêt versus la ville. La barbarie versus la beauté. Et à propos de beauté, on ne pourra que reconnaître l’audace de la fidèle muse Audrey, dans le rôle de la nymphe Flora, qui nous dévoile ici ses charmes lors d’un candide striptease forestier. Tout un programme. Parlons quand même des hommes en attribuant une mention spéciale à Jean David Izambard pour sa barbe, qui évoque toute proportion gardée, la fameuse pilosité spartiate de Gerard Butler.

Incitatus est sans doute le film le plus abouti de Viktor Alexis en terme de mise en scène. Le cadrage, les mises au point, les éclairages en font un film séduisant d’un point de vue esthétique. Il reste donc un problème de scénario, confus et sans véritable enjeu dramatique, partiellement sublimé par les somptueuses images.

Synopsis: Un matin, la jeune et belle Laura se met inexplicablement et inexorablement à pourrir… Un récit kafkaïen mêlant sexualité, horreur et fluides corporels…

Éric Falardeau a déjà à son actif plusieurs courts métrages s’étant distingués dans plusieurs pays, notamment en France, en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Suisse, en Grèce, en Angleterre, en Afrique du Sud, en Slovaquie, en Hongrie, aux États-Unis, au Brésil et au Canada. Éric Falardeau : «Thanatomorphose, abordera entre autres les thèmes de la transformation physique et de la mort. Jean Cocteau écrivait : « Chaque jour, j’observe la mort à l’oeuvre dans le miroir », citation qui soulève une certaine réflexion sur notre rapport à la mort mais surtout sur notre façon de voir la vie. À travers un récit kafkaïen, Thanatomorphose tente d’explorer ce rapport.»

Le site officiel : WWW.THANATOMORPHOSEFILM.COM

La bande-annonce :

Site officiel : www.videaste-barbier.com

Entretien avec Julien Zenier

(extrait du Hors-série Cinétrange sur le cinéma fantastique francophone)

Pourquoi Nacho Cerda est-il remercié dans le générique ?

Avant de concrétiser SNIP, nous avons travaillé avec mon co-scénariste Marc Troonen pendant plus de deux ans sur un projet intitulé  I AM A SHADOW. C’était un projet un peu fou, très ambitieux visuellement, un véritable objet de cinéma pensé par des passionnés pour les passionnés du cinéma de genre.

Il y a an et demi, durant le festival de Sitges, j’ai présenté un dossier du projet à Nacho. Et nous sommes restés en contact, tout simplement ; ce qui est assez rare dans ce milieu où l’on vous dit souvent qu’on vous rappelle sans jamais tenir sa parole…

Nacho m’a écouté puis conseillé. Ses mots étaient simples, son discours limpide. Ça aide beaucoup, encore plus lorsque ça vient d’une personne dont vous admirez le travail. Si j’ai donc pu rebondir avec SNIP, c’est aussi grâce à lui.

Comment as-tu trouvé le comédien Zoé Berriatúa ?

De la manière la plus simple au monde : je l’ai appelé pour lui proposer le scénario et le rôle. Il a lu le script et a accepté.

Il faut dire que je connaissais Zoe Berriatúa en tant que producteur et réalisateur de courts-métrages. On s’était croisé et j’avais eu un bon feeling avec lui. J’étais moins au fait de son travail en tant qu’acteur, donc je me suis renseigné. Après avoir vu quelques uns des films, je me suis dit qu’il serait parfait pour interpréter le personnage de SNIP.

Peux-tu parler un peu de la société qui a réalisé ces effets spéciaux saisissants ?

La société en question se nomme Quimera FX. Elle est basée à Bilbao, au pays basque, et est gérée par le talentueux Gorka Aguirre, aidé dans sa tâche par sa collaboratrice Cristina Iglesias. Dès le départ du projet, je m’étais constitué une base de documents, de croquis et de photos anatomiques que j’ai passé à Gorka.

Il fallait que le résultat soit le plus réaliste possible sous peine de faire capoter l’entreprise. C’était la gageure du projet SNIP. Le défi était de créer le matériel nécessaire en moins de trente jours, en plus de leur travail quotidien sur une comédie musicale. On a d’ailleurs dû modifier le plan de travail le jour-même du début du tournage pour leur donner quelques heures supplémentaires !

Il y eut pas mal de stress généré par ce retard, mais ça a vraiment valu la peine.

Avec quel type de matériel as-tu tourné le film et pourquoi ce choix?

SNIP a été tourné en HDCAM avec la Sony HDW 750 et optiques Zeiss Digiprimes. Nous avons choisi ce matériel avec le chef opérateur pour son rapport qualité/prix. Snip est un court métrage à petit budget et je ne pouvais pas me permettre un tournage en pellicule, mais nous savions que gonfler des rushes HDCAM en 35mm était possible sans qu’il y ait une grande perte de qualité.

Quel est le rapport entre le zapping et la mutilation ?

Je ne suis pas tout à fait d’accord avec le terme de « mutilation » ou « d’automutilation ». Tout simplement parce qu’il relève plus du champ médical et qu’il implique avant tout des troubles du comportement (dépression, phobies). Ce qui n’est pas le cas ici.

Je comprends que cela puisse dérouter mais – dans le contexte de cette histoire particulière – il s’agit d’un acte volontaire et profondément libérateur. Il y a de la part du personnage une véritable prise de conscience. Et puis il y a la métamorphose – douloureuse, inconcevable même – mais nécessaire. Jusqu’au plan final où on le devine apaisé. J’insiste beaucoup sur cet aspect là : car avant d’être un réquisitoire contre la télévision, SNIP est l’histoire d’une libération.

Leonus et Weltus, deux combattants respectés, devaient s’affronter en duel pour gagner le droit de s’assoir sur le trône du roi défunt, mais la profonde amitié qui les unissait comme des frères fit obstacle à cette obligation.

Spectateur du drame, INCITATUS prit les devants en traçant la destinée des deux hommes au croisement de celle d’une nymphe aux charmes renversants… »

Le film est actuellement en post-production et devrait être terminé cet été.

Fondé en 2002, V-Atak est un label audio-visuel.

Composé d’un regroupement hybride de vidéastes et de musiciens, il a su imposer un style sans concession.

Passant avec un même talent du live Audio/Video à la réalisation de vidéos musicales, les membres de V-Atak développent un goût prononcé pour la prise de risques: installations, Vjing, live, production de DVD,  ils interrogent de manière radicale tout aussi bien la forme que ses supports, et repoussent continuellement les limites de l’image numérique, un domaine artistique en mutation permanente.

Face à une société qui utilise l’image et les médias pour contrôler les masses, V-Atak a pour objectif une mise à l’épreuve par l’image et le son. Par son mouvement de destruction et de recomposition des icônes médiatiques contemporaines, il interroge de manière brutale un monde où la réalité a basculée de l’autre coté du miroir, dans cet espace sans dimension qu’il était convenu de nommer le virtuel.

Site / Vidéos

Quatrième volet de la collection « Movies In Your Head » du label Stembogen, Traumavision est la déclinaison discographique d’un projet éponyme amorcé par le dessinateur culte Pierre La Police, en hommage au cinéma bis et aux séries Z. D’abord présenté sous la forme d’un livre, puis d’une exposition chez Agnès B., Traumavision passe ainsi au format audio, suite à la collaboration de l’artiste avec le duo Radiomentale (Jean-Yves Leloup & Eric Pajot). Au programme, 57 minutes de dialogues psychotroniques issus de séries Z plus ou moins obscures (horriblement mal doublées comme il se doit), montés sur une bande-son mêlant fragments de bandes originales, et edits méconnaissables de tracks électroniques  signés par Biosphère, Cosmo Vitelli ou encore Howie B. Un véritable voyage sonore aux confins de l’imaginaire du cinéma de seconde zone, à la fois étrange, loufoque et souvent jubilatoire. A découvrir au plus vite !

« Traumavision est un gigantesque collage cinématographique, composé exclusivement de dialogues extraits de films de séries B, de séries Z et de classiques d’un cinéma de genre souvent méprisé par l’histoire du cinéma. Catcheur mexicain («Santo»), super-héros italien («Flashman»), cannibales, zombies, monstres en tout genre (Godzilla), savants fous, robots menaçants et autres personnages de bidasses issus de comédies érotiques italiennes des années 70 se mélangent et dialoguent entre eux, créant une bande-son irréelle et absurde (…)« 

Album en écoute ici.

]]> http://www.cinetrange.com/special/notule/traumavision/feed/ 0 http://www.cinetrange.com/special/les-indep/viktor-alexis-chickenchris-jean-david-izambard/ http://www.cinetrange.com/special/les-indep/viktor-alexis-chickenchris-jean-david-izambard/#comments Wed, 17 Mar 2010 18:55:01 +0000 Jérôme http://www.cinetrange.com/?p=4467

Vous êtes invités à vous remplir les yeux et les oreilles de cinéma non conventionnel à la soirée gratuite d’Incitatus, le 9 avril à 20h30 au Local à Poitiers (16, rue St Pierre le Puellier).

Les cinéastes Viktor Alexis, ChickenChris et Jean David Izambard présentent leur cinéma. Les jeunes créateurs ne se ménagent pas une seconde pour réaliser leurs rêves. Vous plongerez dans la contemplation d’un atome de brioche, la poésie d’une nymphe de la nuit, la terreur d’un Maupassant, le témoignage d’un habitant des océans du futur, un duel d’une brutalité sans fin, le charme du narcissisme, un hommage à Andrei Tarkovski…

« Welt » – 20min – de ChickenChris
Un homme, une femme, un professeur, une miniaturisation, une brioche… Conte expérimental sur un classique de la science-fiction, « Welt » ne cherche pas à familiariser le spectateur par renforts émotifs. On se retrouve avec deux personnages au milieu des caprices d’un réalisateur lui-même influencé par le quotidien de ses deux dernières années.

« Le Horla » – 52min – de Viktor Alexis
Adapté de la nouvelle de Guy de Maupassant.
Un homme isolé et replié sur lui-même cauchemarde. Dans ses rêves, il subit les agressions d’un être qui, au sommet d’une montagne, habite les ruines d’un château…

« Badalamentique » – 12min – de Viktor Alexis
Un corps féminin bercé par une pluie battante rejoint son miroir, symbole phallique sur lequel la belle s’abandonne…

« Reign of Sick » – 35min – de Viktor Alexis
Sick est une sorte de demi-dieu, être biomécanique d’inspiration cyberpunk qui s’impose par la force dans les mondes virtuels. Les héroïnes laracroftiennes se font piéger par le tyran. Nés du manga et du jeu vidéo, les personnages colorés sont prompts à se battre lors de combats homériques, lorsqu’ils ne subissent pas les travers d’un esprit particulièrement pervers.
Attention au rouleau compresseur.

« Beyond Lifedome » – 8min – de Viktor Alexis
Des vieilles pierres, un noir & blanc vieilli, des paroles cryptées et cryptiques, des errances nocturnes, des tableaux animés, une nymphe dans le plus simple appareil…

« Le silence fuchsia » – 15min – de Viktor Alexis
Un témoin des océans du monde d’après s’installe dans une forêt pour lire le journal à une joggeuse et un petit chien… L’improbable situation que propose ce film n’a d’égale que la dimension désastreuse du contenu de son message.

« Starvation » – 25min – de Viktor Alexis
Entre le concept et la narration expérimentale, un hommage contemplatif et méditatif au cinéma d’Andrei Tarkovski, philosophe du fantastique et de la science-fiction.

+ deux clips de Jean David Izambard.

Un Homme a disparu depuis plusieurs jours. Sa femme part à sa rechercher dans le dernier restaurant qu’il a visité en tant que critique gastronomique. Se laissera-t-elle tenter par la savoureuse spécialité du chef ?…

Réalisateur: Grégory Sacré. Production: France – 2009. Avec: Ludovic Bergaut, Christine Bruneau, Ghalem Chenneh, Boun-Mi Vilayvanh, Payhsane Xaysena…

Déjà récompensé par les Prix du jury et du public au Festival International du Zombie de Lyon, cette petite perle made in France devrait séduire les amateurs de tripaille, mais aussi les fins gourmets adeptes de cuisine exotique !

Fiche Technique : DVD 5 – Zone 2 – Digipack limité à 1000 Exemplaires. Format: 16/9 compatible 4/3. Durée: 26′

Langues: Français
Sous-titres: Anglais, Espagnol, Allemand, Français

Bonus
- Making Of (66′)
- Bande-Annonce DVD
- Commentaire Audio
- Teaser
- Galerie Photos
- Chapitrage
- Teaser « Survivre »
- Bande-Annonce éditeur
- .2vu Cokeolat (Bonus Caché)
Le DVD est dès à présent disponible  à cette adresse :
http://www.ohmygore-shop.com/316-specialite-du-chef-dvd-digipack.html

Metaluna Productions & Oh My Gore ! Distribution sont heureux de s’associer pour vous présenter « French Demence Vol. 1 », l’anthologie de courts-métrages fantastiques français.

Le 15 mars sortira donc le premier volume de cette compilation de talents, futurs ou déjà confirmés.

Au programme :

-          Les Morveux de Pierre-Louis Levacher

-          Reptil de Pascal Stervinou

-          Le Chasseur de Rêves de Patrice Gablin

-          Fusible de Pierre Guillaume

-          Monsieur Méchant de Fabrice Blin

-          Au Royaume des Cendres de Michael Massias

-          Survival de Guillaume Tauveron

-          Underzone de Philippe Roure

-          Fine de Cédric Jouarie

-          Bloody Current Exchange de Romain Basset

-          Guedro de Nicola Dulion

Bonus :

- Présentation des films par Jean-Pierre Putters (Mad Movies)

Pour plus d’informations, vous êtes cordialement invités à visiter les sites internet de Metaluna & Oh My Gore ! :

http://www.metalunaproductions.fr/

http://www.ohmygore.com