Il est encore temps :la Cinémathèque française organise du 30 juin au 1^er aout 2010, une grande rétrospective consacrée à Riccardo Freda.

Cette programmation permettra de voir ou revoir l’intégralité des films du cinéaste italien.

« Dans l’après-guerre du cinéma italien, Riccardo Freda incarne l’alternative au néo-réalisme. Son oeuvre s’empare des mythologies antiques et des chefs-d’oeuvre de la littérature et de la peinture pour les mettre au service d’un cinéma feuilletonesque et populaire. Il a tourné des films de cape et d’épée, des épopées historiques, des péplums, des mélodrames, des longs métrages d’épouvante. Sa mise en scène toujours précise et logique parvient souvent à transcender et à transformer de triviales péripéties en tragédies d’une grande noblesse. »

Plus d’infos ici

Et la présentation de Jean-François Rauger :

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2. Rencontrez Jess Franco à la cinémathèque   Auteur prolifiques de bisseries toujours situées entre horreur et...

Rencontre avec Hormoz photographe et réalisateur du film J’ai rêvé sous l’eau, maintenant disponible en DVD

en présence de Caroline Ducey, Christine Boisson, Hicham Nazzal et HPG

Élève studieux mordu à 16 ans par le virus du cinéma d’horreur, Hormoz fait ses premières armes avec des courts-métrages super 8 et la peinture.

À 22 ans, il s’essaye à la photo et obtient ses premières publications presse et expositions. Ses images se teintent alors d’un érotisme morbide et surréaliste. Après un troisième court-métrage Les lèvres bleues en 1997, sélectionné dans de nombreux festivals, Hormoz approfondit son travail sur le corps et ses déformations notamment avec l’installation en galerie du projet « Bestial ». Parallèlement il arpente et photographie le monde du nightclubbing pour plusieurs revues.

J’ai rêvé sous l’eau est son premier long-métrage. Il est sorti à ce jour dans six pays et continue de voyager en festival.

Antonin a vingt ans, il erre dans le nord de Paris et sa banlieue; un mélange de no man’s land et de quartiers populaires voués à la démolition, une ville nocturne, caniculaire et fantomatique.

Il a besoin de se réfugier dans les bras du premier venu juste pour frissonner d’une nouvelle vie, se construire, devenir adulte. Oublier ne serait ce qu’un moment la mort de son amoureux, s’adonner à toujours plus de sexe pour soigner ses plaies sentimentales, ses désirs trop longtemps refoulés

Réalisé à l’occasion de ses venues lors de la Rétrospective qui lui consacra la Cinémathèque française en 2001 & lors de la sortie de LAND OF THE DEAD en 2005.

Seront également disponibles (été 2010) sur FILMO TV :

Season of the witch; La nuit des morts vivants; La nuit des fous vivants

Martin; Land of the dead & Diary of the dead

Consacré dieu vivant d’un certain type de revenants par toute une génération de cinéphiles dès son premier long-métrage, LA NUIT DES MORTS VIVANTS, en 1968, George A.Romero, as de la conjugaison fantastique et horrifique, qui n’empêche pas quelques fulgurances poétiques, parfois même mélancoliques, ne cessera dès lors de creuser les mêmes sujets obsédants : la part sombre et paranoïaque de l’Amérique et un vieux rêve qui marche encore… le changement, inéluctable, la révolution, incarné par ses mutants d’outre-tombe. D’emblée, les français sont sensibles au sous-texte de ce film miroir d’une époque qui reflétait tous les possibles, à commencer par celui d’un monde meilleur, contrairement aux compatriotes de Romero initialement. C’est le début d’une trilogie poursuivie avec un film-borne, ZOMBIE (1978, co-écrit avec Dario Argento, qui fut précédé d’une angoissante esquisse, LA NUIT DES FOUS VIVANTS/THE CRAZIES dont le remake, produit par Romero, vient de sortir en salles), clôturée en 1985 avec LE JOUR DES MORTS VIVANTS.

En 2004, Romero réanime ses créatures avec LAND OF THE DEAD, le territoire des morts, – où, dans un futur proche réaliste, il enterre définitivement la croyance de la protection par les eaux – avec Dennis Hopper et Asia Argento (il revient alors sur le 11 septembre qui laissa les gens « abasourdis »… clamant le retour de «John Wayne »…). Vingt ans après, le personnage de Big Daddy reprend celui de Bub (le zombie du Jour des morts vivants presque doué de parole, capable d’imitation), cherchant à initier cette fois ses semblables. « Je préfère développer mes zombies de manière sociologique, mais on ne les verra jamais courir »…

Surgit DIARY OF THE DEAD, chronique des morts-vivants en 2007, auquel « fait suite » SURVIVAL OF THE DEAD (Gérardmer 2010) qui n’a pas encore eu les honneurs d’une sortie française.

Voir également :

1. La nuit des morts-vivants, chez Bach Films A l’occasion du 40ème anniversaire du film, Bach Films propose...
2. La Shaw Brothers, en VOD, chez FilmoTV En exclusivité VOD sur FILMOTV à partir du 5...
3. FilmoTV, la VOD de genre Alors que la machine Hadopi est censée générer des ventes...

Révélée fin 2003 avec l’accrocheur single Galang, M.I.A. a depuis signé deux albums farouchement novateurs entre électro, dancehall, hip-hop et bass music, Arular en 2005, et Kala en 2007, ainsi qu’une pléiade de tubes imparables (Sunshowers, Bucky Done Gun, 10$, Pull Up The People, Bird Flu, Boyz, Jimmy, Paper Planes…) qui lui ont permis de s’assurer un beau succès d’estime.

Forte tête non-formatée et ouvertement politisée, M.I.A. a également créé l’an passé son propre label N.E.E.T. Recordings, sur lequel elle a récemment signé des artistes comme la jeune rappeuse Rye Rye, le parrain de la Baltimore Club Music Blaqstarr, ou encore le duo électro-noise-pop de Brooklyn Sleigh Bells.

Dévoilé en guise d’introduction en début de semaine (et banni de Youtube le jour-même de sa mise en ligne), le clip de Born Free, signé par le français Romain Gavras (Kourtrajmé) fait déjà pas mal de bruit sur le web, au propre comme au figuré. Hommage appuyé au Punishment Park de Peter Watkins (1971), couplé, comme d’habitude chez Gavras, à une bonne couche de provoc’, le clip fait également écho au prochain film du réalisateur, Les Seigneurs, qui devrait sortir dans l’année. Un joli coup de pub, même si en ce qui nous concerne, c’est surtout l’album de M.I.A. qu’on attend avec impatience.

Voir également :

1. M.I.A. est de retour La Sri-Lankaise d’origine Tamoule Mathangi « Maya » Arulpragasam, alias M.I.A.,  sortira...
2. MAJOR LAZER !!! Rastas, zombies, vampires, militaires, lasers et skate aérien… Major...

Invité d’honneur :

Né le 19 juillet 1938 à Rome, Sergio Martino est l’un des réalisateurs emblématiques du cinéma bis italien. Martino s’est illustré dans toutes les modes, en collaboration avec son frère, le producteur Luciano Martino : pseudo-documentaires dans la veine « mondoploitation », polars violents, giallo, comédies grivoises, films d’épouvante, films postapocalyptiques.
Réalisateur du film culte « TORSO » qui le fit connaître de par le monde, il fut également l’un des metteurs en scène attitrés d’Edwige Fenech.

Les films projetés :

A SERBIAN FILM (Serbie) (Première Française)
Un film de Srdjan Spasojevic // 35MM // Version Originale sous-titré Anglais et Français

Film choc où la tension et la sévérité du contenu est palpable dans chacune de ses images, A SERBIAN FILM est un traumatisme, un électrochoc dont vous ne ressortirez pas indemne!

THE CRAZIES (USA) (Première Française)
Un film de Breck Eisner // 35MM // Version Originale sous-titré Français
Quelque part entre The Mist, The road et 28 jours plus tard, ce remake du Romero est un sommet d’angoisse qui concourre brillamment dans la catégorie du meilleur film d’horreur de l’année.

2 films surprises seront annoncés à quelques jours de l’évènement.
De nombreux courts métrages sont également en sélection notamment les dernières productions de Marc Dray, Eric Couture et Pierre Ayotte.

Séance(s) rattrapage(s):

AMER (France/Belgique) (première projection dans le Var)
Un film d’Hélène Cattet, Bruno Forzani // 35MM // Version Française
Giallo oppressant plébiscité par la presse internationale, ce long métrage tourné du côté de Menton dans la région PACA rend hommage aux thrillers transalpins.

TORSO (aka I Corpi Presentano Tracce Di Violenza Carnale) (Italie)
Un film de Sergio Martino // 35MM // Version Anglaise sous-titré Français
Film culte référence du maestro Sergio Martino.

Festival International du Film d’Horreur de Sainte-Maxime
3ème édition – SMIHFF – Marathon de l’horreur
Samedi 22 Mai 2010
Carré Léon Gaumont – Cinémas Le Pagnol
83120 SAINTE-MAXIME

Site Internet : www.smihff.com

Voir également :

1. Zibahkhana, premier film d’horreur pakistanais A la base, le Pakistan n’a aucune culture de film...
2. Mes films d’horreur Depuis le 25 Mars 2010, Les Editions ATLAS proposent une...
3. MOTELx réanime le cinema d’horreur au Portugal Chaque premiére semaine de septembre, et ce, depuis 2007,...

Un soir de biture dans un cimetière, l’adolescent Jeff et ses potes réveillent Guan-Di, un démon chinois protecteur des anciens mineurs immigrés de Gold lick, en Oregon. Guan-Di se met à décapiter les autochtones et Jeff pense alors à faire appel à Bruce Campbell dont il est un grand fan. L’acteur tourne justement son nouveau film Cave Alien 2. Il est kidnappé par Jeff qui le ramène au village et qui compte sur lui pour se débarrasser de la malédiction locale.

My name is Bruce fonctionne à la fois comme une série Z et comme une comédie pleine d’autodérision. L’acteur s’amuse en effet à analyser son statut d’acteur « culte » et sa carrière, pas vraiment remplie de chef d’oeuvres. Ce qui est touchant, c’est qu’il semble vraiment lucide sur sa situation un peu spéciale. Comme Campbell est aussi réalisateur de son film, le sous-texte sur sa condition d’acteur semble sincère. L’auto-critique est donc intéressante et il dépeint aussi une relation « amusante » (mais que l’on devine pas loin de la réalité) avec son agent, joué par Ted Raimi (le frère de Sam bien sûr). Cependant, on ne saura jamais vraiment quelle est la part de vrai et de faux. Il se montre aussi comme un alcoolique notoire, condescendant envers les villageois, alors qu’on imagine le type bien plus sympathique.

My name is Bruce est une bonne petite comédie, qui séduira tous ceux qui connaissent  un peu l’acteur. Seul bémol, le film a visiblement l’air fauché (image vidéo, décors et effets spéciaux minimalistes) et il a dû bénéficier des mêmes budgets rikiki que les séries B et Z où figure habituellement Bruce Campbell…

Déjà disponible en dvd chez M6 Vidéo.

Jeudi 8 Avril: MAMMUTH. Un film de Gustave Kervern, Benoît Délépine
avec Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Anna Mouglalis. Durée: 1h32

AVANT-PREMIERE
Serge Pilardosse vient d’avoir 60 ans. Il travaille depuis l’âge de 16 ans, jamais au chômage, jamais malade. Mais l’heure de la retraite a sonné, et c’est la désillusion : il lui manque des points, certains employeurs ayant oublié de le déclarer ! Poussé par Catherine, sa femme, il enfourche sa vieille moto des années 70, une  » Mammut  » qui lui vaut son surnom, et part à la recherche de ses bulletins de salaires. Durant son périple, il retrouve son passé et sa quête de documents administratifs devient bientôt accessoire…Une comédie douce-amer et bien secouée par les réalisateurs de Aaltra, Avida, Louise Michel.

En présence de Benoît Délépine, au cinéma Le Katorza, 3 rue Corneille à Nantes.
Site officiel : http://www.absurdeseance.fr/

Dans le cadre de sa 10ème édition, Le Festival «Est-ce ainsi que les hommes vivent ?» propose VOIR L’INVISIBLE, du 3 au 9 février 2010.

Cette année le Festival accueille le cinéaste indépendant Japonais Son Siono qui viendra présenter Love Exposure (2009), oeuvre monumentale de près de quatre heures, déjà primée (prix Agnès b au Tokyo Filmex 2008, Prix FIPRESCI et Caligari à la Berlinale 2009) et sensation de nombreux festivals de par le monde, mais toujours inédite en France.
Pour compléter cette réflexion sur l’identité de ces « enfants du virtuel » et leur quête existentielle, Suicide club (2002) oeuvre générationnelle culte, viendra compléter le portrait d’un des cinéastes indépendants Japonais les plus inventifs de sa génération.

VENDREDI 5 FÉVRIER à 20:00

LOVE EXPOSURE
(AI NO MUKIDASHI) DE SION SONO
en présence de Sion Sono, séance animée par Dimitri Ianni. Japon/2008/couleur/4h00/vostf/35 mm/inédit. Avec Takahiro Nishijima, Hikari Mitsushima, Sakura Ando, Makiko Watanabe

« Yu est devenu le saint-père des pervers par amour pour son père, ce prêtre catholique qui chaque jour lui demande de se confesser. La pureté de Yu, qui n’a pas de fautes à absoudre, chagrine l’homme de foi tantôt triste tantôt sceptique face à l’exemplarité de son fils. Acculé par son amour filial, Yu finit par chercher son salut dans le péché. »

SAMEDI 6 FÉVRIER à 21:00

SUICIDE CLUB DE SION SONO
séance suivie d’une rencontre avec Sion Sono, animée par Dimitri Ianni. Japon/2001/couleur/1h39/vostf/vidéo/int. -16ans. Avec Ryo Ishibashi, Masatoshi Nagase, Mai Hosho, Tamao Satô, Takashi Nomura

Tokyo, le 26 mai 2002, cinquante-quatre lycéennes se jettent sous le métro en gare de Shinjuku. L’horreur de ce suicide collectif est le point de départ d’une vague de décès inexpliqués qui va déferler sur la Japon. Les inspecteurs Kuroda et Shibuwasa chargés de l’affaire ont pour seule piste un site Internet et un sac de sport contenant des morceaux de peaux humaines cousus les uns aux autres. La police se heurte à une situation surréaliste. Les forces de l’ordre sont rapidement
dépassées…

VENDREDI 5 FÉVRIER à 22:30 « NUIT SANS DIEU NI MAÎTRE »
- LE COUVENT DE LA BÊTE SACRÉE DE NORIFUMI SUZUKI
- LES DIABLES THE DEVILS DE KEN RUSSEL
- MAIS NE NOUS DÉLIVREZ PAS DU MAL DE JOËL SÉRIA
- FLAVIA, LA DÉFROQUÉE DE GIANFRANCO MINGOZZI

Cinéma L’ECRAN
14, passage de l’Aqueduc – 93200 SAINT DENIS
Tél. 01 42 43 99 59
Métro : Basilique Saint-Denis (ligne 13)

Site web : www.voirlinvisible.fr

Voir également :

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2. Le Saint Bâtard en streaming Réalisé par Matthieu Giovanardi, Le Saint Bâtard vous est...
3. Le Saint Bâtard Ne s’inscrivant dans aucun genre en particulier, le film...

Le métier de scénariste est aussi ingrat qu’il peut être exaltant.

Ingrat, parce qu’il y a le déplaisir de voir son œuvre tronquée en quelque chose dans laquelle l’on ne se reconnait plus. Ingrat, parce que le scénariste reste l’homme caché. L’homme de l’amont, qui, sur les productions une fois la machine lancée et l’argent en jeu n’a pas toujours son mot à dire. Après tout, le scénario n’est-il pas un outil plutôt qu’une œuvre vouée à être éditée ? La réussite du film sera toujours celle du metteur en scène. Certains, face aux frustrations inhérentes au métier, prennent un recul nécessaire et préfèrent s’impliquer le moins possible au niveau émotionnel ou en finissent par devenir réalisateur pour porter eux-mêmes leurs écrits à l’écran.

Mais exaltant, car cet art est un trait d’union entre le texte et l’image animée. Exaltant parce qu’on peut rendre hommage à l’univers culturel qui nous a bercé. Exaltant surtout parce qu’il y a la satisfaction de pouvoir créer un univers à partir d’une page blanche et de le voir se développer, porté à l’écran, et dans certains cas, de pouvoir changer la face du cinéma. Dan O’Bannon aura connu tout cela.

Premiere.fr débutait une news sur son décès par : "Daniel Thomas O’Bannon : il y a de grandes chances pour que son nom ne vous dise rien."

Sauf si on a été nourri au biberon de ce scénariste, qu’on a "appris" une manière de faire du fantastique avec Alien, et grandit avec des films sur lequel il a travaillé. Tel est mon cas et j’espère trouver les mots les plus justes pour parler de ce talentueux créateur dont la carrière est trop brièvement résumée par commodité à "scénariste du premier Alien".

Les douze « Documents Interdits » ont été regroupés sur une galette unique, éditée par Arcades Video. Son film Hors du temps sera diffusé le 15 décembre 2009 à 23h sur ARTE.

Les Documents interdits ont été diffusés pour la première fois à la télévision (FR3 / La Sept) à la fin des années 80. Dans quelles circonstances avez-vous réalisé ces films ? S’agissait-il d’une commande de La Sept ou avez-vous réalisé ces courts de votre propre initiative ? Etait-ce une idée que vous ruminiez depuis longtemps ?
L’INA, sous l’impulsion de Thierry Garrel, voulait réaliser un programme d’habillage de chaîne. L’idée était de faire des formats très courts, qui auraient été diffusés de manière aléatoire, un peu « ovniesque », pour surprendre le spectateur. C’est sur terrain que l’idée des documents interdits est venue. Elle est venue d’autant plus vite, qu’à ce moment-là je travaillais en pub et que j’avais très envie de me libérer d’une certaine lourdeur de tournage.

Contrairement à ce qui s’est passé plus tard sur Arte, ces premiers passages n’étaient accompagnés d’aucun habillage mettant en doute l’authenticité des Documents. Avez-vous eu des retours sur cette première expérience ? Les réactions vous ont-elle surpris ? Pourquoi, lors de la rediffusion, avoir signalé que ces documents étaient des faux ?
La télévision authentifie tout ce qu’elle diffuse, par conséquent « le sentiment de vérité » ne quitte pas le spectateur. Dans le cas des « Documents Interdits » l’adhésion avait été totale, mondiale et intense. Devant les nombreuses réactions suscitées par les films, la chaîne avait préféré préciser que la question de leur authenticité pouvait se poser … ce qui veut dire que l’on avait pas imaginé une seule seconde que cette question aurait pu se poser …

Pensez-vous que, vingt ans après, une telle opération d’info-fiction serait encore réalisable sur une chaîne publique ?
… mais aujourd’hui, il n’y a plus que de l’info-fiction … Voilà bien longtemps que l’on met de la musique dans les reportages. Plus personne n’y fait attention d’ailleurs. La voix off, en redondance outrancière avec l’image est l’unique grammaire utilisée dans toutes les émissions dites de « magazine d’investigation ». Pas un seul moment, le spectateur n’est laissé seul face une image sans qu’un commentaire en dirige la lecture, voire une re-lecture. La « fictionnalisation » du récit l’emporte sur tout autre démarche. Un récit fictionné, est un récit dont l’émotion est maîtrisée à chaque instant, et la télévision ne consomme que de l’émotion.

Quand, lors de la première guerre du Golfe, la fille de l’ambassadeur du Koweit, est venue témoigner, en pleurant en direct à la tribune de la commission parlementaire américaine, que les troupes irakiennes une fois dans Koweit City s’étaient précipitées dans les hôpitaux, pour emporter les couveuses, l’écoeurement était à son comble… Il semble que peu de gens se soient posés la question de savoir ce qui coûtait le plus cher ; lancer des divisions blindées à l’assaut d’un pays ou acheter des couveuses ? C’est pourtant sur l’idée que les irakiens tuaient les bébés que la nécessité de la guerre est passée dans l’opinion publique américaine. L’émotion avait fait son travail. Pour la deuxième guerre, tout le monde connaît maintenant le bluff monumental à propos des armes de destructions massives. On se souvient de Colin Powell et de son tube plein d’un produit, soi-disant dangereux, dont on sait aujourd’hui que ce n’était qu’un peu de silicone ….

Par la bouillie d’images déversée tous les jours sur le net, les chaînes, les portables, les journaux, etc, l’image n’a plus un statut très attractif. Elle a perdu sa magie, son mystère, et n’interpelle plus que très difficilement. De fait, elle demande sans cesse à être décryptée, authentifiée, radiographiée. Elle est suspecte dès sa naissance …

Quelle intention était la vôtre au moment de créer ces Documents ? Cherchiez-vous à créer des fictions ? A expérimenter avec le médium télévisé ? A faire naître une réflexion sur le statut de l’image ?
A l’origine, mon intention était de créer des bulles de merveilleux. Des petits moments suspendus pendant lesquels le rationnel était malmené avec le plus de vraisemblance possible, afin de générer quelques minutes de déstabilisation salutaire… Pour cela, il était nécessaire de raconter des histoires qui se déroulaient à la frontière du réel, là où le connu et l’inconnu s’entremêlent constamment, cette frontière à partir de laquelle on entr’aperçoit « l’autre côté » … Il se trouve que l’utilisation d’une caméra rudimentaire, (dans sa nature, et dans son mode) la relation d’un témoin unique, une grammaire cinématographique minimaliste, et des faits inexplicables par nature, se sont révélés des ingrédients précieux à la fabrication de ce que j’appellerai une première authenticité. La seconde est venue de la diffusion. La télévision est un média qui  facilite l’adhésion du spectateur au discours proposé.

Les personnages de vos récits ont une forte tendance à disparaître. La voix off, monocorde et atone, suggère à l’attention du spectateur des choses absentes. Quels rapports Les Documents entretiennent-ils avec la prestidigitation ? Avec l’hypnose ?
Dans les documents interdits, textes et images sont indissociables. La voix off demande juste au spectateur d’être attentif, très attentif, comme il devrait l’être à chaque fois qu’il est confronté à une image. Sans vouloir jouer sur les mots, je dirai que ce ne sont pas les personnages qui disparaissent, mais le phénomène qui les engloutit. Disparaître en laissant son adresse c’est une façon de ne pas aller très loin, et c’est inviter les autres à vous suivre…. Un jour où l’autre, il est probable que quelqu’un suivra un de ces personnages, ou cherchera à le faire… et alors il découvrira ce qu’il y a à voir et à comprendre.

Vous avez parlé, lors de votre passage à Strasbourg, d’influences littéraires précises (Ernst Jünger, Mircea Eliade, Carlos Castaneda). Le bonus des Fantômes(document 3) citent un poème d’Antonio Machado. Quelle place avez-vous accordé à l’écriture dans ces Documents ? Avez-vous calculé la tension entre texte et image ?
Oui. A la mise en scène ouverte aux accidents de tournage, je préfère une certaine rigueur.

Etes-vous lecteur de littératures de l’imaginaire ? Peut-on parler d’influence du réalisme magique sur votre travail ?
Influence…. je ne sais pas … ça a toujours été là, dans tout ce que j’ai fait, écrit, ou réalisé. J’ai du mal à imaginer une fiction généreuse, sans cette part de réel qui se confond avec nos espoirs, nos attentes, et les forces mystérieuses de la vie….dont parle souvent Paul Auster, un autre de mes auteurs préférés d’ailleurs…

On entend parler espagnol, russe, anglais, allemand, hongrois. Les textes sont doublés, dédoublés. Comment est venue cette idée d’ajoute l’étranger à l’étrange ? Les tournages exotiques ont-ils été effectués aux quatre coins du monde ou cela est-il également faussé ?
La double voix est un processus d’identification supplémentaire. Elle signifie que le film a déjà été vu, décortiqué, analysé, et de fait, peut être re-commenté avec assurance. Pour ceux qui comprennent les deux langues, ils pourront parfois remarquer de subtiles différences de traduction …

Le Naufragé (document 1) est un conte moderne au final étrange et poétique. La Sibérie (document 12) une farce grinçante et grotesque. Les Documents sont-ils numérotés dans leur ordre chronologique de réalisation ? A quoi est due cette progression dans la tonalité ?
Il était nécessaire à un moment, de faire comprendre sans détour, la démarche de ces films. La Sibérie était, en effet, censée être le signal. Il n’en a rien été en fait… Il a été reçu comme les autres.

Ni la jaquette du DVD ni les quelques suppléments ne signalent de façon claire que les Documents sont des fictions. Les bonus de La Sorcière (épisode 5) vont jusqu’à commenter le mode de fonctionnement de ces films, inventant un « syndrome hallucinatoire de masse » proche du ressenti du spectateur. Aviez-vous l’intention dès l’origine de pousser ces films vers la mise en abyme ? Comment réagissez-vous face à ceux qui soutiennent encore que vos fictions sont vraies ? Etes vous amusé ? Agacé ? Fier ?
Il me semble que la jaquette est explicite car il est dit, à propos des films  » Pourvu que l’on croit en leur authenticité ». Je suis toujours très touché que d’une manière régulière, voire cyclique, la crédibilité reprenne le dessus et perturbe la lecture des documents. Je ne crois plus aux dénégations. Les Documents sont entrés dans un cycle infernal dans lequel il est vain maintenant de chercher à prouver quoi que ce soit. Tout déni d’authenticité est pris pour une preuve supplémentaire de leur véracité …

Du fait même de leur nature ambiguë, il est compliqué d’attribuer à Jean-Teddy Filippe la paternité des Documents. Comment vivez-vous cette dépossession ? Etait-ce difficile de créer des oeuvres dont, au final, vous ne seriez reconnu comme l’auteur que marginalement ?
Authentifier son film en disant qu’il est tiré d’une histoire vraie, a toujours une volonté de donner une légitimité dont aucun récit n’a finalement vraiment besoin. Les Documents Interdits sont inspirés des forces mystérieuses de la vie. Rien de ce qui est montré dans ces films n’est vraiment imaginaire. Tout est déjà arrivé ou arrivera peut-être, l’imagination étant toujours très en dessous du réel …. Tout le monde sait que je suis l’auteur et le réalisateur des Documents Interdits. Remettre en cause cette paternité, est aussi une façon de croire en tout ce que transportent ces films ….

Depuis les années 1990 – 2000 chacun peut, à sa guise, filmer et diffuser le réel, donnant à l’image un statut de plus en plus ambigu, familier et bizarre. Plusieursfilms de genre ont utilisé le système narratif des Documents. Dans le même temps, le mockumentary a connu une vogue certaine. Avez-vous vu l’un ou l’autre de ces films (Blair Witch, Diary of the Dead, Opération Lune…) ? Qu’en avez-vous pensé ? Voyez-vous des liens entre votre travail sur les Documentaires et certains d’entre eux ?
J’ai toujours dit que je ne me considérais pas comme dépositaire du genre … mais quand un réalisateur a une idée, il sait que tous les autres ont peu ou prou la même, plus ou moins au même moment. Il n’y a pas un réalisateur au monde qui n’a pas eu l’idée de tous les films qu’il a vus ou presque … J’ai essayé pendant plusieurs années, de monter un long-métrage, avec la grammaire des Documents Interdits. Il s’appelait et s’appelle toujours d’ailleurs,  » La femme perdue ». Je n’ai pas encore réussi à le monter. On m’a souvent parlé de la ressemblance évidente, voire plagiaire entre Blair Witch et les Documents Interdits. Il est vrai que la deuxième saison, avait bénéficié d’une petite coproduction américaine. Ils ont donc été vus et diffusés aux états-unis. En Australie, l’émission Eat Carpet, rendait hommage aux Documents Interdits, ces films ont fait tous les festivals, ont été vus dans le monde entier et jusqu’en 2000, étaient considérés comme le meilleur programme de courts-métrages des dix dernières années… etc… C’est vrai que je vois régulièrement des tentatives de reprise du concept, parfois vraiment pathétiques… De nos jours, on ne s’inspire pas d’un travail… s’il marche on le copie tout simplement, et sans le moindre état d’âme… Copier, pour un « créateur », c’est entreprendre une démarche logique d’autodestruction… c’est l’antichambre d’une très grave dépression… Il vaut mieux réaliser une « bouse » originale, que réussir un film copié… Et il en va de même pour toute forme d’expression d’ailleurs. Est-ce que les Documents Interdits ont inspiré les auteurs de Blair Witch ?

Le 15 décembre, à 23h, Arte diffusera votre dernier long-métrage, intitulé Hors du temps (ex Le Chimpanzé de Schrödinger). Pouvez-vous nous dire deux mots de ce film ? Au vu du pitch, il me semble deviner une influence L’Invention de Morel sur l’intrigue : oui, non, peut-être ?
L’invention de Morel, est sans aucun doute possible, un des romans de A. Bioy Casares qui m’a le plus marqué. J’étais enfant quand j’ai découvert l’oeuvre dans une adaptation télévisuelle. J’ai tout de suite été totalement fasciné par ce récit. Bien des années plus tard, poursuivant l’idée de travailler sur ce texte, j’en ai tenté une nouvelle adaptation. J’ai rencontré A. Bioy Casares à Cagnes. Il était déjà très malade. Il a fait l’effort de me recevoir, et de me parler longuement de son livre. Il était très heureux qu’un français s’y intéresse. Casares était fasciné par la culture française. Il avait choisi le nom de Morel, parce que même prononcé en espagnol, ce nom gardait sa consonance française. Il lui semblait que les premières lignes de cette histoire lui étaient venues vers 1939. C’est incroyable qu’à cette époque il ait déjà pressenti le disque dur, la réalité virtuelle, les énergies renouvelables, l’image 3 D. Il sentait que le monde allait basculer dans les ténèbres, et il a imaginé, comme un antidote, un autre monde que l’on pourrait refaire à sa guise, mais dont on ne pourrait plus jamais ressortir. Il suffisait pour y entrer que l’on soit capté, enregistré, par une machine alimentée par l’énergie des marées. Un mouvement perpétuel, une vraie immortalité numérique. Hélas, la chaîne avec laquelle j’étais en discussion à ce moment-là, n’a pas compris l’urgence de la situation. Casares n’avait plus de temps. Un nouvel acquéreur a tout raflé, y compris les droits d’adaptation télévisuelle. Quelques mois plus tard, A.Bioy Casares est mort. Je ne sais pas si le film a été fait. Je suis incapable de me débarrasser de cette fiction. Elle me hante et me hantera à jamais. Alors parfois il est possible qu’elle ressorte, par petits bouts, d’une manière ou d’une autre.

Ce que l’on verra sur Arte, le 15 Décembre 2009, à 23 heures, est un film qui propose une légère une anticipation. A la suite d’une expérience, une boucle temporelle se forme dans un laboratoire confinée. Qu’est-ce que les gens vont faire de ce temps infini qui leur est donné ? J’en profite pour revenir sur ce que je vous disais : quand un réalisateur a une idée, il sait que tous les autres ont peu ou prou la même, plus ou moins au même moment … Le titre du script original de Vincent Maillard était « Le Chimpanzé de Schrödinger ». La chaîne ne l’a pas trouvé assez sexy et a « proposé » Hors du Temps parce que c’était une phrase de texte. En ce moment sort Hors du Temps, avec Eric Bana, l’histoire d’un homme qui se promène entre plusieurs époques… Hélène, ( Natacha Lindinger),  l’héroïne de mon film, passe d’une portion de temps à une autre….

Quels sont vos projets et travaux à venir ? Que pourra-t-on voir où ? Quand ?
En ce moment, je pousse une adaptation d’une graphic-novel policière, et un script original d’anticipation, qui fera appel aux petites caméras et au formidable développement de l’environnement numérique.

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Rencontre avec Serge Bozon et Koji Wakamatsu
animée par Olivier Père
à l’invitation de Jacques Rancière dans le cadre du cycle de rencontre Cinéma et politique au Centre Pompidou à 18h30

Projection de UNITED RED ARMY à 20H
à la Filmothèque du Quartier Latin (9 rue Champollion, Paris 5)
suivie d’un débat avec Koji Wakamatsu
De délicieux onigiris seront offerts aux spectateurs en début de séance.
Tarif : 5/7 euros
Durée du film : 3h10

Cinéaste de guérilla (il tourne avec très peu de moyens, en très peu de jours), ancien yakuza, proche de l’extrême-gauche, Koji Wakamatsu est considéré comme un des plus grands cinéastes japonais de son temps.
Un des chefs de file du cinéma pink (genre cinématographique alliant sexe et violence), Wakamatsu a créé dès 1965 sa propre société de production, Wakamatsu Production, et s’est réapproprié le genre pour expérimenter formellement –en s’inspirant notamment de l’esthétique Nouvelle Vague-
et en faisant passer des messages politiques, subversifs, à un public de masse.
Le résultat est un mélange détonant de cinéma d’exploitation, de cinéma politique et de cinéma d’avant-garde, qui fait de son œuvre un témoignage historique et cinématographique essentiel.

United Red Army également disponible en DVD
Plus d’infos sur le site du film www.united-red-army.com ou sur sa page Facebook !

Renseignements : Blaq Out au 01 42 77 88 20
Centre Pompidou : métro Les Halles, Rambuteau ou Hôtel de Ville
Filmothèque du Quartier Latin : métro Odéon ou Cluny la Sorbonne

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FAQ (Frequently Asked Questions) nous plonge dans un monde futuriste où les femmes ont pris le pouvoir. Animaux mutants, expériences biologiques et espionnage masculin, les éléments nous sont donnés au compte-goutte et il devient très difficile de saisir les enjeux. On comprend que cette société moderne interdit tout contact physique, ce qui pose d’énormes problèmes à un réalisateur de film porno !

Angéline est une jeune femme qui vit avec Nono, un jeune homme preneur de son muet. Ce dernier est au service d’Angéline et doit lui servir des verres de lait sur demande. Angéline veut entrer dans la confrérie, ironiquement nommée car il s’agit d’une organisation exclusivement féminine. Même si l’on comprend globalement ce qui se passe, il reste difficile de savoir où l’on va, et on se retrouve souvent perdu par les logorrhées d’Angéline qui disserte sur beaucoup de sujets.

Le choix des décors est particulièrement soigné et l’on voyage successivement dans un Paris aux ruelle sordides, dans les Pyrénées à l’automne et dans un désert aride et rougeoyant.

Metaminds & Metabodies se déroule dans un bar un peu sordide, antichambre de l’enfer. Une pièce de théâtre se joue sur la scène. Une femme est attachée par les cheveux à des barbelés. Une espèce de diable la domine et la torture, sous couvert d’un mystérieux contrat. Mais la femme se libère et abat le diable au pistolet. Du côté de l’assistance, une autre femme, hystérique, s’en prend à tous les clients. Le drame qui se joue sur la scène se mêle aux altercations du bar jusqu’à ce que l’on ne comprenne plus ce qui est vrai ou joué.

Comme dans FAQ, Atanes accumule les niveaux de réalité jusqu’à perdre le spectateur. Une nouvelle fois, on ne comprend pas ce qui se passe, si ce n’est qu’il y a des conflits violents entre les personnages, tous atteints d’hystérie, un peu à la manière des films d’Andrzej Zulawski.

Avec Morfing, Atanes se met lui-même en scène et réalise un travail sur le métier de réalisateur, avec au programme, une introspection sur ses obsessions. Et comme il est quand même un peu dérangé dans sa tête, cela donne un maëlstrom d’images et d’idées où se succèdent les difficultés du cinéma indépendant (trouver un financement, convaincre les actrices). Il fait d’ailleurs intervenir ses actrices, qui le critique fortement dans les loges. Elles disent que c’est un pervers qui ne pense qu’à les filmer en train de se déshabiller. Dans un élan masochiste, le réalisateur se filme en train d’essayer de se suicider. Mais une brochette de réalisateurs (dont Nacho Cerda et Jaume Balaguero!) tentent de l’en dissuader. Morfing est très bavard. Les personnages parlent sans discontinuer avec un débit de paroles très élevé. Cela donne une vélocité au film, on est soit aspirés, soit débordés par ces innombrables propos.

Mais son film le plus fou est certainement Welcome to Spain, une sorte d’anti-carte postale touristique. Un jeune homme retrouve son père à l’aéroport mais les deux ne s’entendent pas. Le film vaut surtout pour sa scène dite de l’escalier où le personnage principal tente d’arriver en haut tandis que d’autres personnages essaient de l’en empêcher au péril de leur vie. Cette scène dure dix minutes et il y a du sang, du sexe et de la bouffe, tout cela toujours dans l’escalier. Une nouvelle fois, on croit voir une métaphore des difficultés que rencontrent Atanes pour boucler un film.

Les dvd sont disponibles. Plus d’infos sur le site officiel www.carlosatanes.com

Welcome to Spain sera présent sur le Cinétrange dvd n°3.

Villemolle 81

Dans le village de Villemolle, une équipe de journalistes vient tourner un documentaire sur les aléas de la vie de cette bourgade typique. Alors que
tous les villageois préparent la fête annuelle, une météorite s’écrase et redonne vie à toutes les chairs mortes, cimetière et barbecue compris. Les paysans décident de régler le problème à leur manière.

Entre SHAUN OF THE DEAD et LOUISE MICHEL, cette comédie délirante est la
réponse française que l’on attendait depuis longtemps aux comédies-zombies.
LA NUIT DES MORTS-VIVANTS passée à la moulinette Groland, en quelque sorte. Derrière le pseudo Winshluss se cache Vincent Paronnaud, auteur de célèbres bandes-dessinées et coréalisateur de PERSEPOLIS.

Séance précédée d’une rencontre/dédicace au Forum de la FNAC à 15h30.
En complément de programme : O’ BOY! WHAT NICE LEGS! de Winshluss et Cizo
et RAGING BLUES de Winshluss.

Samedi 24 octobre – 17h30 (Avant-première, en présence du réalisateur
Winshluss) Cinéma Star Saint-Exupéry

Les documents interdits

de Jean-Teddy Filippe – France – 1989 – vf – documentaire
Précurseur de la vidéo « fake », Jean-Teddy Filippe démontre et dénonce avec
cette série de faux documentaires axés sur le paranormal la toute puissance de la télévision sur les spectateurs. Narrés par une voix off hypnotique, ces  documents soit-disant amateurs tendent particulièrement à se rapprocher de la réalité, créant l’illusion fascinante d’un monde surnaturel.

En complément de programme : CUDDLE STICKS de Mike Geiger.
Samedi 24 Octobre – 15h30 (en présence du réalisateur Jean-Teddy Filippe)
Cinéma Star Saint-Exupéry

Concours

Pour finir, L’étrange festival vous offre 2 exemplaires de l’ouvrage  « Dictionnaire du cinéma bis » écrit par Laurent Aknin. Ce dernier viendra présenter la séance Les traqués de l’an 2000, le vendredi 23 octobre à 16h.  Et à partir de 16h30, l’auteur et son complice Lucas Balbo seront en dédicace à la fnac de Strasbourg.

Pour tenter de gagner un exemplaire, lâche ton comm’ ici même en encensant Cinétrange et L’étrange festival avec une pléthore de superlatifs.

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1. La nuit des zombies au Latina 3 films au programme : Bienvenue à Zombieland, avec le...

Rétrospective intégrale Guy Maddin au Centre Pompidou en partenariat avec le Festival d’Automne du 15 octobre au 7 novembre en sa présence.

Version scénique du film Des trous dans la tête! avec Isabella Rossellini, le 19 octobre (pour narrateur, orchestre, bruiteurs et castrat) au Théâtre de l’Odéon dans le cadre du Festival d’Automne

Sortie DVD Des trous dans la tête ! le 6 octobre

Sortie cinéma de Winnipeg mon amour le 21 octobre

Plus d’informations : Ed Distribution

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