En attendant sa disponibilité (15 octobre 2011), on peut profiter du trailer, qui annonce un projet généreux en chicks with guns. On peut aussi rejoindre la page officielle facebook.

Romain David est un super héros. Un super héros oui mais sans super bagnole, sans super nom, sans super gadgets juste un super héros. Flanqué de ses 2 meilleurs amis, des Geeks de la première heure, il combat le mal incarné par la multinationale INFERNI …

Une série composée d’histoires courtes de genre de 26 minutes. Chaque épisode de la série raconte une nouvelle histoire. Tous les épisodes sont donc indépendants les uns des autres. Chaque épisode est réalisé par un réalisateur différent issu de la nouvelle génération de talents made in France. Ce “Master Of Horror” français a pour objectif d’apporter un regard neuf et original au travers de chaque épisode de la franchise. Véritable laboratoire d’expérimentation, chaque histoire se déroule dans un lieu unique, réelle expérience pour le spectateur.

Comment soutenir GENRE in FRANCE ?
Pour que le projet ait un espoir de voir le jour rejoignez-nous sur la page du concours Moongata.
La série GENRE in FRANCE n’a pas été créée pour ce concours. Cependant ce concours est un moyen de lancer le concept, de rassembler les gens, de faire parler du projet afin qu’il ait plus de poids par la suite. Ce concours n’est donc qu’une minime étape, mais une étape quand même, qui peut permettre d’aller plus loin et avec plus de force dans la démarche…
Pour cela il suffit de s’inscrire sur

http://fr.moongata.com (en cliquant sur “créer un profil”, à droite)

Une fois votre profil validé par mail, il faut aller sur http://fr.moongata.com/GENRE-IN-FRANCE

En pensant à se connecter sur son compte Moongata. Puis il faut cliquer sur “devenir fan” (à droite de l’écran)

Merci à ceux qui joueront le jeu !
Attention : Clôture des votes le 25 novembre…

 Les britanniques sont des gens incroyables.

Dans notre beau pays, pour porter du fantastique sur le grand écran, il faut raison garder, montrer patte blanche, croire en sa bonne étoile et espérer ne pas finir épuisé par un parcours du combattant intensif. Alors, ne parlons même pas de la télévision. Les anglais, eux, parviennent à capturer l’essence même du serial SF de façon à la fois fouillée et ludique dans des épisodes de moins d’une heure à l’aide d’une imagination déconcertante. Mais comment font-ils ? Les anglo-saxons, friands de fantastique, se jouent des codes en vigueur, et l’agent de sa Gracieuse Majesté le plus surprenant de tous est le Doctor Who.

Cette série n’est ni plus ni moins que la série de science-fiction la plus longue au monde. Le premier épisode fut diffusé le 23 novembre 1963. L’illustre Peter Cushing incarna le rôle-titre dans deux films. La première époque, pourrait t-on dire, a pris fin en décembre 1989 (elle est appelée la première série). La série reprit de plus belle en 2005 sur quatre saisons et quelques épisodes spéciaux au compteur, à ce jour, sous l’égide de Julie Gardner, la responsable du département Fiction de BBC Wales et de Russel T Dawies, le premier scénariste et producteur exécutif. Une série qui est loin d’être terminée puisque le onzième Docteur va prendre son service en 2010 sous les traits de Matt Smith.

Le Docteur (“… Juste, le Docteur…”) est un Seigneur du Temps venu de la planète Galiifrey, doté de deux cœurs. Par la suite, on découvrira également qu’il est doté de treize vies, astuce permettant de changer d’acteur à chaque réincarnation. Rassurez-vous, son apparence est humaine, et son comportement l’est souvent aussi. Il voyage dans le temps et l’espace grâce au TARDIS (de son nom complet : “Time And Relative Dimension(s) In Space”), un vaisseau camouflé en cabine de téléphone de police typiquement anglaise (“Police Box”).

Si l’on voulait brosser à grands traits le portrait de ce personnage complexe on pourrait dire qu’il est un excentrique humaniste et un éternel découvreur qui s’enthousiasme pour les mystères. Il a une profonde aversion pour les armes et l’autorité. C’est un aventurier dans l’âme qui préfère la ruse et la débrouillardise aux solutions brutales contre les créatures agressives et éternels ennemis qu’il ne manque pas de croiser sur sa route, les Daleks, Davros, Cybemen, et autres Sontaran.

L’éternité c’est long, surtout vers la fin comme le disait Woody Allen et la solitude lui pesant beaucoup, il voyage avec des compagnons terriens au cours de ses multiples aventures qui s’avèrent tout de même particulièrement dangereuses la plupart du temps. Ses compagnes de voyage seront successivement Rose Tyler, Martha Jones et Donna Noble.

Au fil des épisodes, le voile va être levé sur ses origines, les évènements difficiles vont se succéder, et le moins qu’on puisse dire c’est que cela va lui apporter une profondeur émotionnelle. L’une des grandes forces de la série réside dans ses scripts virevoltants écrits par Mark Gatiss, Steven Moffat, Robert Sherman et Paul Cornell.

Doctor Who s’est affirmé comme une série épatante parce que son creuset n’oppose aucune limite à l’imagination. Tout peut arriver… et tout arrive ! Un épisode peut commencer de façon badine et finir sur une note de tristesse ou osciller entre humour pétillant et ton grave. Il y a des batailles épiques ou des moments intimistes, un épisode peut arpenter les univers de Lovecraft ou un autre obliquer vers le film en costumes. On peut assister à une blague d’inspiration geek pur sucre puis à une réflexion grave qui surgit à l’improviste… N’en jetez plus !

Tout cela parce que cette série est justement anglaise jusqu’au bout des ongles. Imaginez la tête d’un responsable de la télévision française qui lirait le scénario de l’épisode Les Feux de Pompéi où le Docteur terrasse un alien de lave de taille colossale avec un pistolet à eau ! Au mieux, cela serait taxé de ridicule… Doctor Who est une production de la très respectable BBC et une institution en Angleterre. À bon entendeur…

Les anglais auraient-t-ils plus de moyens que nous ? Auraient-ils de meilleurs scénaristes que nous ? Je ne peux pas le croire. Les showrunners et leur public ont juste intégré la culture du fantastique et de la science-fiction de telle manière qu’ils peuvent s’en amuser parfois, jouer avec un certain décalage et un humour qui leur est si particulier, mais en gardant l’équilibre entre le respect et le manque de complexes.

C’est pour ces raisons que Doctor Who est une création quelquefois éparpillée et inégale mais précieuse. Je reviendrais longuement sur les saisons de la nouvelle série dans une Théma pour vous en convaincre.

Doctor Who Trailer – Saison 4

La très sympathique nouvelle série vampirique d’Alan Ball (6 Feet Under), adaptée de la série de romans de Charlaine Harris Southern Vampire Mysteries, sera diffusée à partir du 23 décembre sur Orange Cinéma Séries.

Loin de Buffy et de la Californie, True Blood se déroule dans un bled perdu au fin-fond de la Louisiane. Drogues, sexe, débordements gore, romantisme incandescent, parabole sous-jacente sur la discrimination, bayous, magie vaudou, rednecks, mais aussi vampires, loup garous, télépathes, “shapeshifters”, serial killers… Chacun devrait réussir a y trouver son compte, même si paradoxalement, la série ne surjoue pas la carte des rebondissements à outrance, préférant immerger progressivement le spectateur dans un univers d’apparence bancale sur le papier, mais au charme diablement vénéneux une fois porté à l’écran. A l’image de son générique introductif, assez fabuleux (ci-dessous).

La bande-annonce :

Flic rebelle un peu cabot, Jim McNulty utilise ses relations pour faire enquêter la police sur un énorme trafic de drogue. Jusqu’à présent, tout le monde fermait les yeux sur les magouilles mais il va être temps de balayer devant les portes des rues de Baltimore.

The Wire (Sur écoute en VF) est une série encore trop méconnue en France et pourtant tout à fait passionnante. D’une rare densité, on a l’impression d’assister à un film de Martin Scorcese qui durerait plusieurs heures. On pense aussi un peu à Michael Mann, où l’on voit évoluer alternativement la police d’un côté et les trafiquants de l’autre. Tout manichéisme est évité et les mêmes questions se posent de chaque côté : quelles sont les limites morales, pourquoi continuer à faire ce que l’on fait, quelle part de risque accepter et pour quels gains ?

A ma gauche, nous avons Avon Barksdale, baron de la drogue dans les cités HLM du Westside de Baltimore. Organisé en un réseau complexe, le gang agit comme une entreprise et parvient à diluer les responsabilités des grands pontes. Avon considère comme un frère son ami de longue date : Stringer Bell. Si Avon est un guerrier des cités, Stringer suit des études d’économie pour mieux écouler la came. C’est le cerveau du couple. Mais tous deux ne sont jamais en contact direct avec la drogue et les transactions de rue sont déléguées à de petites frappes qui gardent farouchement leur territoire. Ainsi, les policiers n’ont jamais de contact direct avec les chefs sauf lorsqu’il est question de les arrêter une fois les preuves réunies.

A ma droite, il y a Mc Nulty, flic antihéros, aussi bon flic que buveur de bière et coureur de jupons (son ex-femme, la procureur, et bien d’autres). Son couple est une épave pas encore tout à fait coulée. Véritable casse-couille pour tous ses supérieurs, il a le don de mettre le nez dans des affaires pourries, ce qui irrite fortement les politiques en place. Par la force des choses, il finit par être entouré d’une petite équipe de policiers de seconde zone ; des types qu’on a eu du mal à caser ailleurs et qui traînent leurs casseroles derrière eux.

Et les voilà en train de démonter intégralement le plus gros réseau de drogue de la ville, sans aucun moyen. Mais à force de travail et de persévérance, l’équipe du placard se dote de nouvelle technologie et commence à mettre sur écoute tous les dealers du quartier. De fil en aiguille, ils prennent connaissance des méthodes, des codes et par conséquent de toutes les magouilles qui entourent le trafic de drogue : blanchiment d’argent et plus grave : règlements de compte à l’arme de poing.

N’ayons pas peur des mots, cette nouvelle série HBO (The Wire, Rome, Deadwood, Six Feet Under, The Sopranos…), signée par David Milch, créateur de Deadwood, et Kem Nunn, auteur de polars mystiques hardcore situés dans l’univers du surf (Surf City, Le Sabot du diable…), est sans doute ce qui se fait de mieux à l’écran en ce moment. Actuellement diffusée sur TPS Star, elle est composée d’une seule saison de 10 épisodes qui ne connaîtra pas de prolongations, suite à l’accueil plus que tiède que lui a réservé le public américain.

L’action se déroule à Imperial Beach, Californie, une petite ville à la frontière du Mexique, peuplée de surfeurs, et entourée de paysages désertiques. Mitch Yost, légende du surf des 70’s, a dû renoncer à la compétition de nombreuses années auparavant, suite à une grave blessure du genou. Partagé entre soul surfing et méditation mystique pour lutter contre ses démons internes, il est désormais le patriarche sec et relativement absent d’une famille profondément dysfonctionnelle. Sa femme, Cissy, est une véritable boule de nerf hystérique, en permanence aux frontières de la dépression. Son fils Butchie, après un passage éclair au sommet de la compétition, a sombré dans la drogue dure et la déchéance, et squatte un motel désaffecté à quelques kilomètres de là. Son petit-fils, Shaunie, 13 ans et tout aussi exceptionnel surfer que le reste de la famille, né d’une liaison entre Butchie et une porn-star disparue, est désormais sous sa tutelle, son père biologique étant dans l’incapacité de l’élever convenablement.

Dans leur sillage, toute une galerie de personnages à peu près aussi paumés : Bill Jacks, ancien officier de police solitaire persuadé d’entretenir une liaison télépathique avec son perroquet, Linc Star, personnage cynique et ancien sponsor de Butchie, Kaï employée du surfshop de la famille Yost, Vietnam Joe, vétéran d’une guerre dont il n’est jamais vraiment revenu, et enfin, John Monad, simple d’esprit débarqué de nulle part, qui va devenir le catalyseur du drame à suivre.

Les plus attentifs l’auront déjà remarqué, l’ambiance n’est pas à la fête, et les clichés du « surfeur beau gosse à qui tout réussit » s’en prennent violemment plein la gueule. Adeptes de divertissement léger ou d’action et d’explosions non-stop passeront leur chemin, on est ici dans l’univers meurtri de Kem Nunn, composé de personnages puissants, d’ambiances poisseuses aux frontières du surnaturel, et de situations désespérées.

Porté par une mise en scène léchée, une bande-son irréprochable, et une distribution exemplaire, John from Cincinnati ne sombre pour autant jamais dans le pathos misérabiliste ultra-réaliste, bien au contraire. Car dès le premier épisode, le fantastique fait rapidement son apparition, et déclenche une série d’évènements dont on ne sait jamais trop comment on est censés les interpréter. Comme dans Twin Peaks, il faut donc accepter de se laisser porter par le flot, pour appréhender ce qui fait tout le sel de la série : une ambiance de fin du monde morbide, peuplée de personnages étranges et de situations insolites, qui laisse rapidement envoûté.

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