Rappelez-vous (enfin pour les plus vieux d’entre vous) aux alentours de septembre 86, le 10 pour être exact (merci allociné !). Des petites boules poilues débarquèrent de l’espace pour tout ravager sur leur passage. Fruit de l’imagination débordante de Stephen, Charles et Edward Chiodo,  les Critters firent sensation dans le petit monde des effets spéciaux. La médiocrité du long métrage du faiseur Stephen Herek est largement compensée par  le look d’enfer de ces créatures, cousins dégénérés des Gremlins et par une animation énergique et efficace.

Deux ans plus tard, les frangins, pensant que l’on n’est jamais aussi bien servi que par soi-même, décident de passer derrière la caméra. Je ne sais quel psychotrope ou substance illicite ils ont consommé mais ils ont pondu une des histoires les plus absurdes de l’histoire du septième art. Le clown tueur est une figure « emblématique » du cinéma de genre. De Ça à Clownhouse en passant par Le clown de l’horreur, il renvoie à toute une panoplie de boogeyman et réactive habilement dans le cadre du slasher, nos peurs enfantines. En revanche, c’est bien la première fois de l’histoire du cinéma que des scénaristes imaginent un concept aussi frappadingue : des clowns tueurs qui viennent de l’espace. Une fois n’est pas coutume, le titre parle de lui-même et ne ment pas sur la marchandise.

Un jeune couple frisant le crétinisme flirte dans leur voiture et observe les étoiles filantes. Mon dieu que c’est romantique ! L’une de ses étoiles s’écrase en pleine cambrousse. Intrigués, les deux tourtereaux  se rendent sur les lieux et découvrent un joli chapiteau lumineux en guise de vaisseaux spatial. Evidemment ce vaisseau singulier abrite des clowns extra-terrestres aux intentions bellicistes.

L’idée est sensationnelle. Le traitement, classique, s’inscrit dans la lignée des films de SF paranoïaques des années 50. Très référentiel et bourré de clin d’œil plus ou moins subtil, The killers klown ravive les souvenirs émus des Invaders from mars, La guerre des mondes ou encore Le météore de la nuit. C’est peut-être là que le bât blesse. Les frères Chiodo sont de piètres scénaristes et l’intrigue ne se démarque pas de la facture conventionnelle de leurs aînés. Les personnages sont des stéréotypes ambulants : flic réac (le vétéran John Vernon seul comédien connu qui tourna jadis avec Hitchcock, Scola, Boorman et Siegel), jeunes abrutis décérébrés, duo de comiques de services sortid’un film d’Abbot et Costello, vieux paysan alcoolique sont les protagonistes d’un récit chaotique au montage foireux (des faux raccords très Z). De plus, les enjeux sont minimes et les dialogues particulièrement ringards (savoureux au 15^ème degré).

Mais passé un prologue pénible, le charme opère et l’on suit avec plaisir l’attaque de ces clowns au look assez malsain. Tourné en une trentaine de jours pour la somme modique de 2 millions de dollars, The killer klowns from outer space est une petite série B jouissive et perverse qui compense son rythme indolent par des effets spéciaux inventifs et crédibles en regard du budget initial. Les clowns ne sont pas des acteurs grimés mais de véritables monstres aux faciès inquiétants. L’imagination des Chiodos se déploie dans les séquences chocs : Une horde de chiens fabriquée avec des ballons gonflables, une ombre chinoise qui prend la forme d’un dinosaure, des pop-corn  qui se transforment en critters-clowns voraces, des pistolets lasers qui lancent de la barbapapa autour des victimes et un final délirant  avec un « godziclowns » où les Chiodos rendent un hommage émouvant aux films d’Inoshiro Honda.

La mise en scène, sans grand relief,  est rehaussée grâce à une photographie toute en contraste et filtres divers et des décors colorés et démesurés, entre psychédélisme et sucreries  enfantines. L’intérieur du vaisseau, sommet de créativité en matière de design et perspective, rappelle étrangement l’univers esthétique des  5 doigts du docteur T de Roy Rowland, film culte d’un certain Tim Burton qui travailla avec les Chiodo sur Vincent et Pee-wee.

Une suite des aventures de nos clowns tueurs serait en préparation. Et marquerait le retour des frangins derrière la caméra même si officiellement c’est Stephen le réalisateur.  On croise les doigts.

(USA-1988) de Stephen Chiodo avec : Grant Cramer, Suzanne Snyder and John Allen Nelson

DVD édité par MGM. Format: 1.85 (16/9 compatible 4/3). Audio: Français, Anglais. Sous-titre : Français. Pas de bonus. 

SAMEDI 18 SEPTEMBRE À MINUIT : MERANTAU (ACTION SANS LIMITE)
De Gareth Evans ; avec Iko Uwais, Sisca Jessica et Christine Hakim.(Indonésie, 2009, 1h42, numérique, VOST – Inédit en salle)
Un jeune provincial débarque à la ville mais doit faire face à la pègre locale pour sauver une jeune et jolie fille… Rastignac au pays des mandales, Merantau est le uste milieu entre Ong Bak et un excès de vitesse… Et juste avant la projection démo de silat par le maestro Franck Ropers, s’il vous plaît ! Et dès 22h00 au bar du latina, soirée de lancement de la nouvelle formule du magazine Pepper Steak: Bière et lait fraise à volonté!!

SAMEDI 25 SEPTEMBRE À MINUIT : DORIAN GRAY (COUP DE COEUR L’ECRAN FANTASTIQUE)
De Oliver Parker ; avec Ben Barnes, Ben Chaplin et Colin Firth. (Grande-Bretagne, 2009, 1h52, numérique, VOST – Inédit en salle)
Dorian Gray, tout le monde connaît. Un portrait peint qui veillit mais un visage qui reste étrangement jeune… Première collaboration entre l’Absurde et L’Ecran Fantastique avec la captivante adaptation d’un monument de poésie et de fantastique.

SAMEDI 2 OCTOBRE À MINUIT : L’AU-DELÀ  (EVENEMENT)
De Lucio Fulci ; avec Catriona McColl, David Warbeck et Veronica Lazar.(Italie, 1981, 1h27, 35mm, VF)
Une jeune femme hérite d’un hôtel à La Nouvelle-Orléans. Ce dernier fut jadis construit sur l’une des sept portes de l’enfer… Immense classique du genre, la réputation de L’Au-delà n’est plus à faire. La personne la plus à même de présenter le film reste son actrice principale et cela tombe bien car Catriona McColl nous fera l’honneur de sa présence!

SAMEDI 9 OCTOBRE À MINUIT : WIZARD OF GORE  (SEXY GORE)
De Jeremy Kasten ; avec Kip Pardue, Crispin Glover, Jeffrey Combs, Brad Dourif et les Suicide Girls. (USA, 2007, 1h34, copie numérique, VOST – Inédit en salle)
Un prestidigitateur découpe des pépés pendant son spectacle. Mais est-ce la réalité ou la fiction ? Libre remake d’un film cradingue de HG Lewis, le film joue avec le principe fondateur du cinéma : l’illusion. Et pour vous montrer qu’il ne
s’agit pas QUE de cinéma, les Suicide Girls françaises viendront vous montrer leurs tatoos bien placés… Bandes de coquin(e)s.

SAMEDI 16 OCTOBRE À MINUIT : HARD ROCK ZOMBIE (ZOMBIE WALK)
De Krishna Shah ; avec E.J. Curse, Phil Fondacaro et Sam Mann. (USA, 1985, 1h34, copie 35mm, VF)
« Ils sortent d’outre-tombe pour faire du rock, délirer et faire les cons ». En appui à la Zombie Walk, retrouvez des gonzesses à choucroute sur la tête, un nain, des nazis, un nain nazi et surtout, surtout, des zombies qui se font botter le cul !

SAMEDI 23 OCTOBRE À MINUIT : EJECT (PREMIERE MONDIALE)
De Jean-Marc Vincent. Ecrit et produit par Richard J. Thomson; avec Pascal Sellem et Oksana.(France, 2010, 1h20, copie numérique – Inédit en salle)
Une équipe d’ambulanciers débarque dans un club de strip-tease en urgence. Et y découvre un mal étrange… Resucée lubrique de [REC], Eject est surtout l’occasion de (re)voir Thomson au top avec son confrère Jean-Marc Vincent (Lady Blood) derrière la caméra. Et cette Absurde sera une soirée de Gala car l’équipe du film sera en chair et en sueur dans la salle de l’Absurde pour notre plus grand plaisir .

SAMEDI 30 OCTOBRE À MINUIT : NUIT DRIVE-IN AVEC 3 FILMS GRINDHOUSE, DES ANIMATIONS BADASS ET UN PETIT DÉJEUNER COUILLU

MACHETE (AVANT-PREMIÈRE TEX-MEX)
Tout simplement le film le plus attendu de l’année par les fans de ciné de genre. Premier grand rôle de Danny Trejo et film pryapique en devenir .
SLEEPAWAY CAMP II (TEEN-SLASHER)
« Lorsque vous partez camper , prenez seulement le nécessaire… ». Un slasher dans la digne lignée de Vendredi 13. Enfin, Vendredi 13 II. Et un FILM SURPRISE

SAMEDI 6 NOVEMBRE À MINUIT : BLACKARIA (GIALLO GLAM)
De Christophe Robin et François Gaillard ; avec Clara Vallet et Pascal Garcin (France, 2009, 1h12, copie numérique – Inédit en salle)
Une femme sensuelle est assassinée,  la voisine y découvre sur  les  lieux du meurtre un moyen de lire dans l’avenir. Après Amer, l’année dernière, L’Absurde Séance est heureux de vous présenter  l’autre Giallo qui fait tourner  les têtes
dans les festivals qui l’ont diffusé. Absurdiens, Sortez vos gants noirs car l’équipe du film sera présente.

SAMEDI 13 NOVEMBRE À 22:00 : LA HARDCORE SÉANCE

DEUX FILMS HORS NORMES QUI VONT VOUS TRAUMATISER :

I’LL NEVER DIE ALONE (RAPE AND REVENGE BUCOLIQUE)
« Tiens debout ou crève à genoux ! » Des rednecks s’attaquent à des pépés argentines. Ou bien est-ce l’inverse?

THE HUMAN CENTIPEDE (SURVIVAL MEDICAL)
« Atrocement controversé. 100% médicalement vérifié. » Un savant fou bâtit sa « masterpiece » à coups de bouches et d’anus.

SAMEDI 20 NOVEMBRE À MINUIT : MEGA PIRANHA (WHAT THE FUCK?)
De Eric Rosberg ; avec Tiffany, Paul Logan et Barry Williams. (USA, 2010, 1h30, copie numérique, VOST – Inédit en salle)
« Ils étaient créés pour sauver l’humanité. Quelque chose a cloché. » Encore une nanardises de Asylum ! Mega Piranha, c’est encore plus gros et donc encore mieux (pire ?) que le désormais classique Shark Attack 3 :  Megalodon.  Booya.

SAMEDI 27 NOVEMBRE À MINUIT :  HOMMAGE À GERARD KIKOINE (INTERDIT -18 ANS)
En la présence du maître Kikoïne himself, L’Absurde met à l’honneur ce réalisateur de film d’amours explicite au travail émérite (il a lancé Marylin Jess et formé Pitof, notamment). Une petite douceur avant l’hiver autour d’un film surprise qui ne devrait pas vous laisser de marbre. Et en avant-séance, notre premier concours de Air Sex: yeah!!! (pour en savoir plus sur ce concours et surtout vous inscrire : rendez-vous sur notre site internet)

Plus d’infos sur www.absurdeseanceparis.com

Film culte dès sa sortie (1980), Vendredi 13 frappe plus aujourd’hui par ses défauts que sa soit disant cruauté. Ecrit par Victor Miller et fortement inspiré du Halloween de Carpenter, ce film échoue là où Evil Dead excelle. Alors que Raimi parvient à nous faire peur avec des effets spéciaux artisanaux, Cunningham nous plonge dans un ennui constant. Force est de constater que le film n’effraye plus. La réalisation est bancale, les comédiens désincarnés, le scénario vide. Le succès engendré à sa sortie est visiblement dû à l’aspect « sociologique » du film.
En effet, Miller détourne l’image rassurante et paradisiaque du camp de vacances pour le transformer en un lieu de « dépravation » (la sexualité des adolescents) et de dangers.

L’histoire est simple : fermé à la suite de plusieurs meurtres inexpliqués, le camp Crystal Lake réouvre après de nombreuses années. Les adolescents employés pour le remettre à jour commencent alors à disparaître un par un.

Certaines scènes restent intéressantes visuellement, comme l’attaque à la hache ou l’apparition du petit Jason, mais les scènes importantes (telle que la révélation du tueur) tombent complètement à plat. On notera que les scènes de meurtres sont filmées en caméra subjective, procédé peu utilisé à l’époque et rentré depuis dans les moeurs du slasher.
Betsy Palmer (la mère de Jason) ne convainc pas une seule seconde dans ce rôle de mère schizophrène. Pas plus que les autres acteurs (parmi lesquels Kevin Bacon) dont la psychologie des personnages n’est jamais explorée.

Au final, Vendredi 13 apparaît culte pour deux raisons : avoir fixé de manière durable les règles du slasher (genre amorcé par Black Christmas) et engendré le mythique Jason Voorhees.

Un soir de biture dans un cimetière, l’adolescent Jeff et ses potes réveillent Guan-Di, un démon chinois protecteur des anciens mineurs immigrés de Gold lick, en Oregon. Guan-Di se met à décapiter les autochtones et Jeff pense alors à faire appel à Bruce Campbell dont il est un grand fan. L’acteur tourne justement son nouveau film Cave Alien 2. Il est kidnappé par Jeff qui le ramène au village et qui compte sur lui pour se débarrasser de la malédiction locale.

My name is Bruce fonctionne à la fois comme une série Z et comme une comédie pleine d’autodérision. L’acteur s’amuse en effet à analyser son statut d’acteur “culte” et sa carrière, pas vraiment remplie de chef d’oeuvres. Ce qui est touchant, c’est qu’il semble vraiment lucide sur sa situation un peu spéciale. Comme Campbell est aussi réalisateur de son film, le sous-texte sur sa condition d’acteur semble sincère. L’auto-critique est donc intéressante et il dépeint aussi une relation “amusante” (mais que l’on devine pas loin de la réalité) avec son agent, joué par Ted Raimi (le frère de Sam bien sûr). Cependant, on ne saura jamais vraiment quelle est la part de vrai et de faux. Il se montre aussi comme un alcoolique notoire, condescendant envers les villageois, alors qu’on imagine le type bien plus sympathique.

My name is Bruce est une bonne petite comédie, qui séduira tous ceux qui connaissent  un peu l’acteur. Seul bémol, le film a visiblement l’air fauché (image vidéo, décors et effets spéciaux minimalistes) et il a dû bénéficier des mêmes budgets rikiki que les séries B et Z où figure habituellement Bruce Campbell…

Déjà disponible en dvd chez M6 Vidéo.

Lorsque Lisa décide de tromper Johnny avec Mark, tout se bouscule dans la vie de Jason !!

Venez supporter les pires dialogues du monde récités par les acteurs les plus cabotins d’Hollywood…Un plaisir sadico-sentimental à savourer en couple!

+ extraits et bande-annonces nanars

PAF: 3 euros (pop-corn offert)
ATTENTION: Séance gratuite pour les filles !!!

A VENIR: Une séance supplémentaire exceptionnelle le Jeudi 11 Mars à 21h: SPÉCIALE CHUCK NORRIS avec la diffusion de INVASION USA de Joseph Zito    +    extraits et bande-annonces 100% Moustachus

Photo by Don Lobel, © 2008 National Film Board of Canada

Troisième industrie cinématographique mondiale après les Etats Unis et l’Inde, le Nigéria produit chaque année un nombre démesuré de films d’exploitation, dont le budget microscopique est largement compensé par l’absence totale de complexe au regard des normes en cours.

Parce qu’un court extrait vaut souvent mieux qu’un long discours, démonstration ci-dessous avec cette fabuleuse bande-annonce du film Hitler (sic!)

Jusqu’à présent plébiscité dans toute l’Afrique et scrupuleusement ignoré partout ailleurs, le cinéma Nollywood commence néanmoins à bénéficier d’un peu d’exposition en Occident depuis quelques années.

Outre le fabuleux recueil d’affiches Holywoodoo, édité il y a quelque temps déjà par Le Dernier Cri (cf. l’interview de Pakito Bolino en septembre dernier), le photographe Pieter Hugo, bien connu de nos services, a délivré récemment un très bel ouvrage sobrement intitulé Nollywood édité par Prestel. Une sélection de photos tirées du livre est à découvrir ici.

Niveau documentaire, ce sont les Canadiens Ben Addelman et Samir Mallal
qui se sont collés au travail dans le très attendu Nollywood-Babylon dont on vous propose de découvrir la bande-annonce ci-dessous :

Si tout ça vous a mis un tant soit peu l’eau à la bouche, n’hésitez pas à faire un tour sur le site Izogn, qui propose plus de 3000 films nigérians en pay-per-view à un tarif très raisonnable (2$ le film)

Enjoy !

Un coup de tatane des frères Dragon dans ta face ça te dirait?
On a jamais aussi bien distribué les kicks et assumé le port de la moustache depuis Chuck…
Rejoins-nous et ta perception des arts martiaux en sera bouleversée…à jamais!!
+ Trailers et extraits surprises

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