Les douze “Documents Interdits” ont été regroupés sur une galette unique, éditée par Arcades Video. Son film Hors du temps sera diffusé le 15 décembre 2009 à 23h sur ARTE.

Les Documents interdits ont été diffusés pour la première fois à la télévision (FR3 / La Sept) à la fin des années 80. Dans quelles circonstances avez-vous réalisé ces films ? S’agissait-il d’une commande de La Sept ou avez-vous réalisé ces courts de votre propre initiative ? Etait-ce une idée que vous ruminiez depuis longtemps ?
L’INA, sous l’impulsion de Thierry Garrel, voulait réaliser un programme d’habillage de chaîne. L’idée était de faire des formats très courts, qui auraient été diffusés de manière aléatoire, un peu “ovniesque”, pour surprendre le spectateur. C’est sur terrain que l’idée des documents interdits est venue. Elle est venue d’autant plus vite, qu’à ce moment-là je travaillais en pub et que j’avais très envie de me libérer d’une certaine lourdeur de tournage.

Contrairement à ce qui s’est passé plus tard sur Arte, ces premiers passages n’étaient accompagnés d’aucun habillage mettant en doute l’authenticité des Documents. Avez-vous eu des retours sur cette première expérience ? Les réactions vous ont-elle surpris ? Pourquoi, lors de la rediffusion, avoir signalé que ces documents étaient des faux ?
La télévision authentifie tout ce qu’elle diffuse, par conséquent “le sentiment de vérité” ne quitte pas le spectateur. Dans le cas des “Documents Interdits” l’adhésion avait été totale, mondiale et intense. Devant les nombreuses réactions suscitées par les films, la chaîne avait préféré préciser que la question de leur authenticité pouvait se poser … ce qui veut dire que l’on avait pas imaginé une seule seconde que cette question aurait pu se poser …

Pensez-vous que, vingt ans après, une telle opération d’info-fiction serait encore réalisable sur une chaîne publique ?
… mais aujourd’hui, il n’y a plus que de l’info-fiction … Voilà bien longtemps que l’on met de la musique dans les reportages. Plus personne n’y fait attention d’ailleurs. La voix off, en redondance outrancière avec l’image est l’unique grammaire utilisée dans toutes les émissions dites de “magazine d’investigation”. Pas un seul moment, le spectateur n’est laissé seul face une image sans qu’un commentaire en dirige la lecture, voire une re-lecture. La “fictionnalisation” du récit l’emporte sur tout autre démarche. Un récit fictionné, est un récit dont l’émotion est maîtrisée à chaque instant, et la télévision ne consomme que de l’émotion.

Quand, lors de la première guerre du Golfe, la fille de l’ambassadeur du Koweit, est venue témoigner, en pleurant en direct à la tribune de la commission parlementaire américaine, que les troupes irakiennes une fois dans Koweit City s’étaient précipitées dans les hôpitaux, pour emporter les couveuses, l’écoeurement était à son comble… Il semble que peu de gens se soient posés la question de savoir ce qui coûtait le plus cher ; lancer des divisions blindées à l’assaut d’un pays ou acheter des couveuses ? C’est pourtant sur l’idée que les irakiens tuaient les bébés que la nécessité de la guerre est passée dans l’opinion publique américaine. L’émotion avait fait son travail. Pour la deuxième guerre, tout le monde connaît maintenant le bluff monumental à propos des armes de destructions massives. On se souvient de Colin Powell et de son tube plein d’un produit, soi-disant dangereux, dont on sait aujourd’hui que ce n’était qu’un peu de silicone ….

Par la bouillie d’images déversée tous les jours sur le net, les chaînes, les portables, les journaux, etc, l’image n’a plus un statut très attractif. Elle a perdu sa magie, son mystère, et n’interpelle plus que très difficilement. De fait, elle demande sans cesse à être décryptée, authentifiée, radiographiée. Elle est suspecte dès sa naissance …

Quelle intention était la vôtre au moment de créer ces Documents ? Cherchiez-vous à créer des fictions ? A expérimenter avec le médium télévisé ? A faire naître une réflexion sur le statut de l’image ?
A l’origine, mon intention était de créer des bulles de merveilleux. Des petits moments suspendus pendant lesquels le rationnel était malmené avec le plus de vraisemblance possible, afin de générer quelques minutes de déstabilisation salutaire… Pour cela, il était nécessaire de raconter des histoires qui se déroulaient à la frontière du réel, là où le connu et l’inconnu s’entremêlent constamment, cette frontière à partir de laquelle on entr’aperçoit “l’autre côté” … Il se trouve que l’utilisation d’une caméra rudimentaire, (dans sa nature, et dans son mode) la relation d’un témoin unique, une grammaire cinématographique minimaliste, et des faits inexplicables par nature, se sont révélés des ingrédients précieux à la fabrication de ce que j’appellerai une première authenticité. La seconde est venue de la diffusion. La télévision est un média qui  facilite l’adhésion du spectateur au discours proposé.

Les personnages de vos récits ont une forte tendance à disparaître. La voix off, monocorde et atone, suggère à l’attention du spectateur des choses absentes. Quels rapports Les Documents entretiennent-ils avec la prestidigitation ? Avec l’hypnose ?
Dans les documents interdits, textes et images sont indissociables. La voix off demande juste au spectateur d’être attentif, très attentif, comme il devrait l’être à chaque fois qu’il est confronté à une image. Sans vouloir jouer sur les mots, je dirai que ce ne sont pas les personnages qui disparaissent, mais le phénomène qui les engloutit. Disparaître en laissant son adresse c’est une façon de ne pas aller très loin, et c’est inviter les autres à vous suivre…. Un jour où l’autre, il est probable que quelqu’un suivra un de ces personnages, ou cherchera à le faire… et alors il découvrira ce qu’il y a à voir et à comprendre.

Vous avez parlé, lors de votre passage à Strasbourg, d’influences littéraires précises (Ernst Jünger, Mircea Eliade, Carlos Castaneda). Le bonus des Fantômes(document 3) citent un poème d’Antonio Machado. Quelle place avez-vous accordé à l’écriture dans ces Documents ? Avez-vous calculé la tension entre texte et image ?
Oui. A la mise en scène ouverte aux accidents de tournage, je préfère une certaine rigueur.

Etes-vous lecteur de littératures de l’imaginaire ? Peut-on parler d’influence du réalisme magique sur votre travail ?
Influence…. je ne sais pas … ça a toujours été là, dans tout ce que j’ai fait, écrit, ou réalisé. J’ai du mal à imaginer une fiction généreuse, sans cette part de réel qui se confond avec nos espoirs, nos attentes, et les forces mystérieuses de la vie….dont parle souvent Paul Auster, un autre de mes auteurs préférés d’ailleurs…

On entend parler espagnol, russe, anglais, allemand, hongrois. Les textes sont doublés, dédoublés. Comment est venue cette idée d’ajoute l’étranger à l’étrange ? Les tournages exotiques ont-ils été effectués aux quatre coins du monde ou cela est-il également faussé ?
La double voix est un processus d’identification supplémentaire. Elle signifie que le film a déjà été vu, décortiqué, analysé, et de fait, peut être re-commenté avec assurance. Pour ceux qui comprennent les deux langues, ils pourront parfois remarquer de subtiles différences de traduction …

Le Naufragé (document 1) est un conte moderne au final étrange et poétique. La Sibérie (document 12) une farce grinçante et grotesque. Les Documents sont-ils numérotés dans leur ordre chronologique de réalisation ? A quoi est due cette progression dans la tonalité ?
Il était nécessaire à un moment, de faire comprendre sans détour, la démarche de ces films. La Sibérie était, en effet, censée être le signal. Il n’en a rien été en fait… Il a été reçu comme les autres.

Ni la jaquette du DVD ni les quelques suppléments ne signalent de façon claire que les Documents sont des fictions. Les bonus de La Sorcière (épisode 5) vont jusqu’à commenter le mode de fonctionnement de ces films, inventant un « syndrome hallucinatoire de masse » proche du ressenti du spectateur. Aviez-vous l’intention dès l’origine de pousser ces films vers la mise en abyme ? Comment réagissez-vous face à ceux qui soutiennent encore que vos fictions sont vraies ? Etes vous amusé ? Agacé ? Fier ?
Il me semble que la jaquette est explicite car il est dit, à propos des films ” Pourvu que l’on croit en leur authenticité”. Je suis toujours très touché que d’une manière régulière, voire cyclique, la crédibilité reprenne le dessus et perturbe la lecture des documents. Je ne crois plus aux dénégations. Les Documents sont entrés dans un cycle infernal dans lequel il est vain maintenant de chercher à prouver quoi que ce soit. Tout déni d’authenticité est pris pour une preuve supplémentaire de leur véracité …

Du fait même de leur nature ambiguë, il est compliqué d’attribuer à Jean-Teddy Filippe la paternité des Documents. Comment vivez-vous cette dépossession ? Etait-ce difficile de créer des oeuvres dont, au final, vous ne seriez reconnu comme l’auteur que marginalement ?
Authentifier son film en disant qu’il est tiré d’une histoire vraie, a toujours une volonté de donner une légitimité dont aucun récit n’a finalement vraiment besoin. Les Documents Interdits sont inspirés des forces mystérieuses de la vie. Rien de ce qui est montré dans ces films n’est vraiment imaginaire. Tout est déjà arrivé ou arrivera peut-être, l’imagination étant toujours très en dessous du réel …. Tout le monde sait que je suis l’auteur et le réalisateur des Documents Interdits. Remettre en cause cette paternité, est aussi une façon de croire en tout ce que transportent ces films ….

Depuis les années 1990 – 2000 chacun peut, à sa guise, filmer et diffuser le réel, donnant à l’image un statut de plus en plus ambigu, familier et bizarre. Plusieursfilms de genre ont utilisé le système narratif des Documents. Dans le même temps, le mockumentary a connu une vogue certaine. Avez-vous vu l’un ou l’autre de ces films (Blair Witch, Diary of the Dead, Opération Lune…) ? Qu’en avez-vous pensé ? Voyez-vous des liens entre votre travail sur les Documentaires et certains d’entre eux ?
J’ai toujours dit que je ne me considérais pas comme dépositaire du genre … mais quand un réalisateur a une idée, il sait que tous les autres ont peu ou prou la même, plus ou moins au même moment. Il n’y a pas un réalisateur au monde qui n’a pas eu l’idée de tous les films qu’il a vus ou presque … J’ai essayé pendant plusieurs années, de monter un long-métrage, avec la grammaire des Documents Interdits. Il s’appelait et s’appelle toujours d’ailleurs, ” La femme perdue”. Je n’ai pas encore réussi à le monter. On m’a souvent parlé de la ressemblance évidente, voire plagiaire entre Blair Witch et les Documents Interdits. Il est vrai que la deuxième saison, avait bénéficié d’une petite coproduction américaine. Ils ont donc été vus et diffusés aux états-unis. En Australie, l’émission Eat Carpet, rendait hommage aux Documents Interdits, ces films ont fait tous les festivals, ont été vus dans le monde entier et jusqu’en 2000, étaient considérés comme le meilleur programme de courts-métrages des dix dernières années… etc… C’est vrai que je vois régulièrement des tentatives de reprise du concept, parfois vraiment pathétiques… De nos jours, on ne s’inspire pas d’un travail… s’il marche on le copie tout simplement, et sans le moindre état d’âme… Copier, pour un “créateur”, c’est entreprendre une démarche logique d’autodestruction… c’est l’antichambre d’une très grave dépression… Il vaut mieux réaliser une “bouse” originale, que réussir un film copié… Et il en va de même pour toute forme d’expression d’ailleurs. Est-ce que les Documents Interdits ont inspiré les auteurs de Blair Witch ?

Le 15 décembre, à 23h, Arte diffusera votre dernier long-métrage, intitulé Hors du temps (ex Le Chimpanzé de Schrödinger). Pouvez-vous nous dire deux mots de ce film ? Au vu du pitch, il me semble deviner une influence L’Invention de Morel sur l’intrigue : oui, non, peut-être ?
L’invention de Morel, est sans aucun doute possible, un des romans de A. Bioy Casares qui m’a le plus marqué. J’étais enfant quand j’ai découvert l’oeuvre dans une adaptation télévisuelle. J’ai tout de suite été totalement fasciné par ce récit. Bien des années plus tard, poursuivant l’idée de travailler sur ce texte, j’en ai tenté une nouvelle adaptation. J’ai rencontré A. Bioy Casares à Cagnes. Il était déjà très malade. Il a fait l’effort de me recevoir, et de me parler longuement de son livre. Il était très heureux qu’un français s’y intéresse. Casares était fasciné par la culture française. Il avait choisi le nom de Morel, parce que même prononcé en espagnol, ce nom gardait sa consonance française. Il lui semblait que les premières lignes de cette histoire lui étaient venues vers 1939. C’est incroyable qu’à cette époque il ait déjà pressenti le disque dur, la réalité virtuelle, les énergies renouvelables, l’image 3 D. Il sentait que le monde allait basculer dans les ténèbres, et il a imaginé, comme un antidote, un autre monde que l’on pourrait refaire à sa guise, mais dont on ne pourrait plus jamais ressortir. Il suffisait pour y entrer que l’on soit capté, enregistré, par une machine alimentée par l’énergie des marées. Un mouvement perpétuel, une vraie immortalité numérique. Hélas, la chaîne avec laquelle j’étais en discussion à ce moment-là, n’a pas compris l’urgence de la situation. Casares n’avait plus de temps. Un nouvel acquéreur a tout raflé, y compris les droits d’adaptation télévisuelle. Quelques mois plus tard, A.Bioy Casares est mort. Je ne sais pas si le film a été fait. Je suis incapable de me débarrasser de cette fiction. Elle me hante et me hantera à jamais. Alors parfois il est possible qu’elle ressorte, par petits bouts, d’une manière ou d’une autre.

Ce que l’on verra sur Arte, le 15 Décembre 2009, à 23 heures, est un film qui propose une légère une anticipation. A la suite d’une expérience, une boucle temporelle se forme dans un laboratoire confinée. Qu’est-ce que les gens vont faire de ce temps infini qui leur est donné ? J’en profite pour revenir sur ce que je vous disais : quand un réalisateur a une idée, il sait que tous les autres ont peu ou prou la même, plus ou moins au même moment … Le titre du script original de Vincent Maillard était “Le Chimpanzé de Schrödinger”. La chaîne ne l’a pas trouvé assez sexy et a “proposé” Hors du Temps parce que c’était une phrase de texte. En ce moment sort Hors du Temps, avec Eric Bana, l’histoire d’un homme qui se promène entre plusieurs époques… Hélène, ( Natacha Lindinger),  l’héroïne de mon film, passe d’une portion de temps à une autre….

Quels sont vos projets et travaux à venir ? Que pourra-t-on voir où ? Quand ?
En ce moment, je pousse une adaptation d’une graphic-novel policière, et un script original d’anticipation, qui fera appel aux petites caméras et au formidable développement de l’environnement numérique.

La très sympathique nouvelle série vampirique d’Alan Ball (6 Feet Under), adaptée de la série de romans de Charlaine Harris Southern Vampire Mysteries, sera diffusée à partir du 23 décembre sur Orange Cinéma Séries.

Loin de Buffy et de la Californie, True Blood se déroule dans un bled perdu au fin-fond de la Louisiane. Drogues, sexe, débordements gore, romantisme incandescent, parabole sous-jacente sur la discrimination, bayous, magie vaudou, rednecks, mais aussi vampires, loup garous, télépathes, “shapeshifters”, serial killers… Chacun devrait réussir a y trouver son compte, même si paradoxalement, la série ne surjoue pas la carte des rebondissements à outrance, préférant immerger progressivement le spectateur dans un univers d’apparence bancale sur le papier, mais au charme diablement vénéneux une fois porté à l’écran. A l’image de son générique introductif, assez fabuleux (ci-dessous).

La bande-annonce :

Norman J. Warren n’a décidément pas été épargné par les traductions francophones hasardeuses de ses titres de films. Le Zombie venu d’ailleurs ne comportait pas de zombies, cherchez l’erreur. Plane le doute sur un plan, un seul, dans La Terreur des morts-vivants, et encore je suis certain qu’un débat serré entre spécialistes pourrait être lancé. Par inadvertance, ça colle pour Inséminoïd.

Alors que reste t’il de nos amours bisseuses ? Au niveau des mutants, point grand-chose, car de mutants il n’y en a que durant la projection fugitive d’A Fiend without face d’Arthur Crabtree (1958 – Accessoirement une chanson des Misfits) aka Les Monstres Invisibles chez nous. Très invisibles, je n’ai jamais vu celui-là et ce sont peut-être des extraterrestres. Peut-on être à la fois mutant et extraterrestre, est-ce antinomique, je vous le demande ? Stop aux circonvolutions. Réveillon Sanglant (Bloody New Year), son titre alternatif choisi par Neo Publishing, serait donc fortement plus adapté mais aussi tellement moins drôle. Warren n’a pas eu la baraka non plus concernant le résultat qu’il désirait obtenir, entre prises de bec avec les producteurs peu consciencieux et les caisses vides.

Le générique présente des danseurs le soir du réveillon 1959. Une fille traverse le miroir tel Alice. De nos jours, du moins de nos jours dans les années quatre-vingt, à une fête foraine (The Funhouse forever ) des forains plutôt voyous et trouble-fêtes importunent une jeunette dans un manège, ce qui provoque une empoignade avec des garçons turbulents. Ces derniers font une échappée belle en voiture et fracassent le train fantôme pour faire bonne mesure.

Mine de rien, le début ne traîne pas. En dix minutes, cela rebondit de l’embrouille à un naufrage. Venons-en au plat de résistance : l’arrivée d’un groupe sur la plage rocheuse d’une île. Epiés, ils investissent le “Grand Island Hotel”, histoire de se sécher après cette baignade. L’hôtel inoccupé est garni de décorations festives dans le hall d’entrée en vue du nouvel an. Nos ados (qui flirtent avec la vingtaine bien sonnée) sont un peu lents à assimiler le fait qu’ils séjournent dans une demeure hantée et à la limite, cela ne semble pas les affecter. La télévision diffuse des informations venues du passé, ce qui auraient du les alarmer, c’est dire s’ils sont finauds. Mention spéciale pour les dialogues très Bis : “On se croirait dans un film d’horreur”.  “Est-ce que mes jarretelles sont droites ?” (sic)

L’hôtel est une maison témoin qui anticipe la domotique du futur (tout s’anime tout seul) et même le cinéma de demain : le cheik en blanc et noir surgit de l’écran comme dans La Rose pourpre du Caire. Alors, Woody, on reluque du Bis britannique en cachette ? La régie me signale que La Rose date de 1985 et Réveillon de 1987. Il y a de quoi se faire avoir, il semblait avoir été réalisé sept ans plus tôt.

Progressivement, la nature profonde des Mutants de la Saint-Sylvestre se révèle, sa faiblesse de départ deviendra son étrange intérêt à l’arrivée. Le scénario part en totale roue libre plus le film avance. Warren a, en dernier recours, enquillé les situations mouvementées pour sauver les meubles, sacrifiant au passage toute cohérence pour l’effet ponctuel. Chaque scène devenant la finalité d’elle-même à l’instar d’Evil Dead. Le procédé fonctionne amplement mieux chez Sam Raimi ! Ce n’est même pas décousu, c’est bien pire. Le spectateur est surchargé de distorsions cognitives. Il ne sait pas où il va mais il y va en courrant, et plus vite que ça, s’il vous plait. Les auteurs passent du coq à l’âne et picorent sur Evil Dead, Amytiville, Poltergeist, Shining, … enfin sur tout ce qu’ils purent ratiboiser. Au petit bonheur la chance, cela réussit parfois, un moment poétique joue sur le carambolage de l’espace-temps en dévoilant un pilote de la seconde guerre mondiale qui s’évapore. Le script essaie de tenir l’ensemble avec un argument science fictionnel typique 50′s. Un B-29 convoyant un projet expérimental anti-radar aurait provoqué une brèche dans notre univers.

Passé un certain stade, cela procure l’effet d’une douce euphorie. Ce film est donc un produit stupéfiant, et en plus, c’est légal. Fume, c’est du NJW ! Je n’avais pas vécu cette expérience depuis le dramatiquement chaotique House of the Dead de Uwe Boll. De quoi être hypnotisé en attendant la prochaine scène avec un air bête. Venez tous, il y aura de l’imprévu, parfois de l’absurde (un filet de pêche est une arme absolue, vous verrez) et qu’importe, quitte à grignoter son sens critique, autant que ça soit là-dessus. Dans le brassage sauvage des thèmes, La Terreur des morts-vivants était tout de même mieux maîtrisé.

Mutants est une transposition du train fantôme tel qu’il est défini dans les fêtes foraines, un parcours jalonné d’épouvantails mécaniques qui jaillissent de leurs cercueils en agitant des mains griffues !

Ciné FX, on t’aime, on t’adore, et surtout continue comme ça. Ce n’est pas demain la veille que certaines chaînes déprogrammeront leur émission favorite pour un Bis anglais issu des années 80 aussi tarabiscoté et improbable.

“You’re spaced out on sensation, like you’re under sedation
Let’s do the Time Warp again ! ”