Infernal Runner (1985) d’Yves Korta et Michel Koell est l’un des représentants d’un système de jeu tellement usité que je ne vais pas m’étendre plus avant sur ses mécanismes : le jeu de plate-forme. Comment ? Un jeu de plate-forme sur CTR ? Quels vendus ! À quand Quackshot starring Donald Duck et compagnie ? C’est une feinte, amis lecteurs, puisque Infernal Runner est un jeu de cette catégorie dont les excès sanglants n’avaient été alors jamais vus sur ordinateur. Du moins, dans la mesure graphique des 8 bits, il ne faudrait pas se montrer trop exigeant. Cela n’empêche que le fait est là, une erreur minime et vient le couic fatal. L’avatar se retrouve happé par les pièges de fourbes qui lui coupent la chique une bonne fois pour toutes.

Le renommé Eric Chahi, concepteur inspiré d’Another World (1991) et d’Heart of Darkness (1998) travailla sur la version Amstrad CPC du jeu. Chahi créera Le Pacte (1986), son hommage à Amytiville, puis se lancera quasiment tout seul, à la force du poignet, dans le projet Another World sur plus de deux ans.

Autres temps… Une période grisante où un adolescent autodidacte et ingénieux qui tapait des lignes au kilomètre dans son coin envoyait sa disquette à une boite tenant pignon sur rue sans se faire regarder de haut. Au contraire, le jeu parvenait quelquefois dans les bacs. Parfois même, il provoquait l’émoi de la profession, des testeurs et du public. Tout n’était pas rose, il n’est pas besoin d’idéaliser plus que ça ce temps révolu, mais la part créative était libérée étant donné qu’il s’agissait couramment de l’oeuvre d’un passionné qui n’avait de contraintes, autres que techniques, que celles qu’il se donnait. L’un des exemples les plus définitifs fut Prince of Persia, presque intégralement la création du seul petit génie Jordan Mechner, une des influences de Chahi.

Infernal Runner est d’un basique total (remarquez, les codeurs développaient en Basic… Je tiens là l’une de mes pires sorties, je le crains. Que les érudits de la programmation pardonnent cet écart) avec juste une pêche aux clés comme objectif mais d’une difficulté qui brûla les nerfs des joueurs comme de la cordite. Nombreux sont ceux qui ne sont jamais parvenu à le finir. Il est amusant de noter que la bande son fut composée par … l’un des musiciens du grand orchestre du Splendid !

De nos jours, il tourne par la grâce d’un émulateur comme WinAPE, à part si vous avez encore un CPC ou Commodore en bon état de marche mais ce n’est pas si répandu à vrai dire. Quoique, si l’on s’en tient aux légions de fans, de démomakers et de sites sur l’Amstrad CPC, l’Amiga, l’Atari ST et le Commodore 64, ils sont loin d’être enterrés les ordinateurs de l’ancien siècle.

Malgré sa désuétude, Infernal Runner relève d’un intérêt peut-être plus qu’anecdotique puisqu’il semble prégnant sur le futur parcours de Chahi. Le gameplay alliant la plate-forme et l’arcade sera de mise sur ses titres de gloire ainsi que les game over radicaux et morts subites spectaculaires (le laser qui transforme la cible en squelette qui s’effondre en tas d’osselets dans Another World) rappèlent l’ancêtre. Rien ne se crée, rien ne se perd…

]]> http://www.cinetrange.com/jeux-video/infernal-runner/feed http://www.cinetrange.com/quizz/quizz-session-4-2 http://www.cinetrange.com/quizz/quizz-session-4-2#comments Fri, 16 May 2008 18:51:22 +0000 jerome http://www.cinetrange.com/?p=147 Un bout d’affiche de film :

Mais quel film ?

Avec Masha Wattanapanich, Ratchanoo Bunchootwong

Pim a perdu sa sœur siamoise à l’adolescence lors de l’opération qui les a séparé. Elle mène aujourd’hui une vie paisible avec son mari en Corée. jusqu’au jour où sa mère tombe malade, de retour dans la maison de son enfance elle réalise qu’elle n’est jamais seule…Pim a perdu sa sœur siamoise à l’adolescence lors de l’opération qui les a séparé. Elle a quitté la Thaïlande et mène aujourd’hui une vie paisible avec son mari en Corée. De retour dans la maison de son enfance lorsque sa mère tombe gravement malade, Pim réalise bientôt qu’elle n’est jamais vraiment seule…

Remarqués avec Shutter en 2004, les 2 réalisateurs thaïlandais livrent ici un nouvel exemple de la vivacité du cinéma fantastique asiatique. Enchaînant habilement suspense intense et pics de terreur, ALONE a été salué par le Prix du Meilleur Film Asiatique au Festival FanTasia 2005 (Québec).

Bonus dvd :

- Making-of

- Scènes coupées (20’)

- Bandes-annonces

- Galerie photos

- Liens Internet

- Clip

Source : Wild Side Vidéo

Disponible à partir du 6 juin 2008

Site officiel : www.alone-lefilm.fr

Le film événement de Werner Herzog ressort sur les écrans en copies neuves :

À PARTIR DU 9 JUILLET 2008 :
AGUIRRE, LA COLÈRE DE DIEU
(Aguirre, der Zorn Gottes – Allemagne – 1972 – 1h33 – VO)
Avec Klaus Kinski – Musique Popol Vuh

Soutenu par le CNC, l’AFCAE et l’ADRC, Aguirre sera en sortie nationale le 9 Juillet sur deux copies:
À Paris 5e au cinéma Le Champo-Espace Jacques Tati
et en Province dans le réseau Utopia

En 1560, une troupe de conquistadors espagnols descend de la montagne à la recherche de l’Eldorado. Mais l’équipée s’enlise dans les marais. Une plus petite expédition est alors constituée, placée sous la conduite de Pedro de Ursua et de son second, Lope de Aguirre, qui devra reconnaître l’aval du fleuve sur des radeaux. Aguirre, aventurier ambitieux et brutal, manoeuvre habilement pour proposer à ses compagnons un nouveau chef, le falot Fernando de Guzman, promu solennellement « empereur du Pérou et de l’Eldorado »…

Pour son sixième long métrage, le réalisateur allemand Werner Herzog a choisi une histoire dont le point de départ lui a été donné par un livre d’enfants : les aventures d’un noble espagnol perdu en Amazonie lors de la conquête. S’il lui donne l’apparence d’une chronique réaliste tenue par un moine durant une expédition dans la forêt, la quasi-totalité du récit est une fiction entièrement écrite par Herzog. L’essentiel d’Aguirre ne réside pas dans le scénario.
Le cinéaste, cultivant un goût pour les expériences extrêmes, filme l’action sur les lieux mêmes où elle est censée se dérouler : dans les contreforts des Andes, au nord ouest du Pérou, au coeur de la forêt amazonienne et sur les fleuves Rio Urubamba (prés du Machu Picchu), Rio Huallaga et Rio Nanay. Le tournage se confond alors avec l’épopée des conquistadors et devient, sept semaines durant, une véritable aventure pleine de dangers, où les hasards - la rencontre avec le joueur de flûte indienne Hombrecito, la perte imprévue d’un canon - et les conflits - la mégalomanie de Klaus Kinski étant à l’origine de la plupart d’entre eux - sont intégrés à l’action. Le caractère de chronique, de carnet de bord, n’en prenant ainsi que plus de vérité.
Il est difficile de concevoir Aguirre sans Kinski : par son regard inquiétant, sa démarche conquérante, son jeu d’acteur reste inégalable. Ecorché vif, il fut l’interprète fétiche des films d’Herzog. Nosferatu, fantôme de la nuit (1978), Woyzeck (1979) et surtout Fitzcarraldo (1982) - la production la plus ambitieuse et commerciale du cinéaste - sans oublier Cobra Verde (1987) et Mon ennemi intime (1999) documentaire dans lequel Herzog revient, après la mort de Kinski, sur leur collaboration et leurs querelles.

Source : Madadayo Films

Disponible depuis le 6 mai

Un homme, reprend conscience au fin fond d’une grotte. Tolbiac n’a pas la moindre idée des raisons qui l’ont amené jusque-là, pas plus qu’il ne sait ce qui est arrivé à l’homme dont il découvre le cadavre à côté de lui. Seule solution pour échapper à la créature qui le poursuit : remonter jusqu’à la surface à travers un réseau aux allures de cimetière et abandonné par une mystérieuse organisation, Eden Log.

Le film très spécial de Franck Vestiel sortira le 8 juillet chez Bac Vidéo.

On trouvera dans les bonus :

- un making-of de 48 mn
- commentaire audio du réalisateur
- entretien avec Clovis Cornillac, Vimala Pons, le réalisateur et le producteur
- Bandes-annonces

Teeth, de Mitchell Lichtenstein. Pour l’anecdote, il s’agit bien du fiston à Roy, le fameux pop-artist. On peut d’ailleurs distinguer une certaine parenté dans leur approche faussement consensuelle de la société de consommation. Bref.

Dawn est une jeune fille angélique, qui aime les poneys, les fleurs et sa maman. Après les cours, elle milite au sein d’une association chrétienne contre le sexe hors des liens du mariage. Sa pudibonderie, que raillent assez durement ses camarades de lycée, l’a empêché de découvrir plus tôt une étrange particularité dans son anatomie. Serait-ce lié à l’énorme centrale nucléaire qui avoisine le beau pavillon de banlieue dans lequel elle a toujours vécu ? Mystère. Toujours est-il que que Dawn souffre de vagina dentada, bizarrerie que confirmera à ses dépend le gynécologue chez qui elle finit par se rendre – après avec émasculé par mégarde un prétendant trop assidu.

Une dose de grotesque, une dose de tragicomédie assez fine (bon, faut pas trop pousser non plus, c’est quand même l’histoire d’un vagin bouffe-tout), et pas mal de satyre l’air de rien, qui tape un peu dans tous les coins : l’éducation sexuelle des ados, les maniaques du créationnisme, la censure au cinéma, etc. Puis, aux deux tiers du récit, voilà que Dawn apprend à contrôler ses pulsions, et que sa malédiction s’envisage désormais comme un outil et un atout. L’abominable mutation, de subie à assumée, transforme ce film freaky en manifeste féministe explicite. Inattendu et amusant, c’est un peu Virgin Suicide, en plus drôle et en moins chichiteux.

Site officiel : www.teeth-lefilm.fr

“À l’époque, j’étais un monstre. Aujourd’hui, je ne suis qu’un amateur…”

Ca sort en dvd zone 1 chez TLA releasing chez nos amis outre-atlantique.

Bande-annonce :

“Même Dieu a le sens de l’humour - voyez l’ornithorynque”.

Dans la lignée des Ilsa tigresse du goulag, voici Elsa accompagnée par toutes ses copines. A travers cette collection de naziexploitation et de Women in prison (WIP), Artus revient en grande forme et exhume ces titres de l’oubli, tous produits par la firme Eurociné.

Au programme :

Elsa Fraulein SS - 1976

Avec: Malisa Longo, Patrizia Gori, Olivier Mathot, Pamela Stanford, Claudine Beccarie.

1943, pendant la seconde guerre mondiale, Hitler fait envoyer un «train-bordel» sur les lignes du front, afin de remonter le moral de ses officiers supérieurs. Elsa Ackermann est la commandante du convoi, truffé de micros. Elle n’hésite pas à éliminer tout soldat qui s’écarterait du régime. La résistance veut à tout prix, détruire ce train qui est sur le point d’entrer en France, lorsqu’Elsa revoit un de ses anciens amants, Franz, interprète du convoi. Enchantée de renouer une relation avec lui, Elsa découvre que Franz n’a plus du tout l’étoffe d’être un nazi. D’origine alsacienne, il a vécu toutes les horreurs du front Russe. Il tombe alors amoureux de Liselotte, une des «hôtesses» du train, qui en réalité appartient à un groupe clandestin travaillant avec la résistance.

Dans un état fasciste, Stilberg est une forteresse médiévale, perdue au milieu de la forêt. Avec l’arrivée du Général Steiner au pouvoir, elle a été reconvertie en camp de détention pour opposants au régime, sous le commandement d’Helga, une femme sadique qui y fait régner une discipline de fer. C’est dans ce climat de terreur qu’arrive à la forteresse Lisbeth, fille de Vogel, chef des résistants opposés au régime.
Un jour, aidée par Jenny, une autre des prisonnières, elle réussit à s’enfuir.
Elle se fait rattraper, et, prise pour une espionne, elle est ramenée jusqu’à Stilberg.
Mais la révolution s’est déclenchée, et les résistants investissent la forteresse.

Nathalie, dans l’enfer SS - 1977

Avec: Patrizia Gori, Jack Taylor, Jacqueline Laurent, Pamela Stanford, Claudine Beccarie.

Nathalie, jeune docteresse russe, vit une histoire d’amour mouvementée avec un officier allemand. Son chef, Vassili, l’envoie en mission dans une forteresse secrète. Elle doit retrouver une espionne anglaise du nom d’Ingrid. Sur place, elle devra d’abord faire face aux avances de Helga, la commandante sadique…

Train spécial pour Hitler - 1976

Avec: Monica Swinn, Claudine Beccarie, Sandra Mozarowski, Christine Aurel.

Pendant la seconde guerre mondiale, la chanteuse de cabaret Ingrid Schüler forme une équipe spéciale de prostituées, destinées à remonter le moral des soldats du IIIème reich. Un train sert de bâtiment pour ce bordel assez particulier. Le train se fait attaquer par des ennemis, et des prisonnières viennent rejoindre la troupe de prostituées. Parmi elles, Ingrid retrouve Helga, son amie d’enfance.

Les gardiennes du pénitencier - 1979

Avec: Pamela Stanford, Monica Swinn, Roger Darton, Nadine Pascal, Michel Charrel.

Peu après la seconde guerre mondiale, un ancien officier SS se réfugie en Amérique du Sud, dans une forteresse dirigée de main de fer par une femme sadique. Les prisonnières subissent tous les caprices des gardiens, quand un commando monté par des rescapées de la guerre investissent le lieu pour réclamer justice.

Bande-annonce Elsa fraulein SS :

L’événement des Studios Madhouse (Ninja Scroll, Monster) voit sa parution DVD en France !

Kana Home édite la série depuis le 9 avril 2008 avec un premier coffret en Digipack 3 DVD pour 39.90 euros. Il contient les épisodes 1 à 12 en VF - Vostf et une galerie d’illustrations en bonus. Une version Collector à 59,99 à 4000 exemplaires (une figurine incluse ainsi qu’un livret d’illustrations et une affichette) existe également.

Cette série tirée d’un manga à succès (500 000 ventes en moins d’un an chez nous) était attendue plus que fébrilement. Mélange (très) tendu entre série policière et fantastique, Death Note est un jeu d’échecs mortel et passionnant.

Réalisé par Wes Craven

Mari et Phyllis , deux amies inséparables, décident de rejoindre une bande de copains pour fêter l’anniversaire de Mari. En chemin, elles tombent sur un jeune marginal qui leur propose de l’herbe à bon prix, elles acceptent. Qui aurait pu savoir que le dealer faisait partie d’une bande de sadiques meurtriers? La soirée tourne rapidement au cauchemar. Pourtant, en faisant de ces jeunes filles leurs victimes , les bourreaux ne savent pas qu’ils viennent de signer leur arrêt de mort.

EDITION COLLECTOR 2 DVD
Film remasterisé et restauré en HD
DURÉE : 1h21
VF & VOST
- Version alternative non censurée (1H20)
- Interview exclusive de Sean Cunningham (20’)
- Scènes coupées et prises alternatives
- Kruger et Cie (documentaire sur le film et la censure) (36’)
- Court-métrage de Wes Craven : Tale that will…(15’)
- Retour sur le film choc de Wes Craven
- Spots radio et bandes annonces
- Liens Internet

Les révoltés de l’an 2000 (1976)

Un couple de touristes arrive un matin dans la petite île tranquille d’Almanzora. Ils ne tardent pas à découvrir que les enfants de l’île ont assassiné la majorité des adultes. Traqué par des petits meurtriers au regard d’anges, le couple tente désespérément de quitter les lieux.

COMPLEMENTS :
- A propos du réalisateur Narciso Ibanez Serrador (26’)
- Interviews de Guillermo Del Toro, Jaume Balaguero, Paco Plaza, Juan Antonio Bayona, Gonzalo Lopez…
- Documentaire sur Le Cinéma Fantastique Espagnol (26’) Avec Emmanuel Vincenot (journaliste spécialiste du cinéma espagnol), Gaspar Noé et d’autres réalisateurs espagnols
- Bandes-annonces

DVD disponibles à partir du 4 juin 2008.

Source : www.wildside.fr

Rick Taylor et sa fiancée Jennifer, deux étudiants en parapsychologie (crédibilité toute relative), se rendent dans le manoir du docteur West… et soudain, c’est le drame surnaturel. Pourtant à leurs âges, une tripotée de séries B au drive-in du coin leur aurait démontré que c’était bien la dernière chose à faire. Jennifer est enlevée tandis que Rick est laissé pour mort. Il revient à la vie grâce à  un masque aztèque maudit qui le tient sous son emprise mais lui permet en retour de déployer une force décuplée. À la recherche de sa tendre et chère, Rick traverse le manoir en démastiquant sur sept niveaux tous les rejetons infernaux qui le peuplent.

Voilà ce qui  s’appelle un scénario de beat them all ! Personne n’est là pour se triturer les méninges après tout, le but étant d’aller en ligne droite du point A au point B en fracassant les sprites qui obstruent le passage à grands coups de poings et de pieds vengeurs. Petit coup de pouce, des outils pratiques sont ponctuellement mis à notre disposition (feuille de boucher, harpons, hache, fusil à pompe,…). Rustique et carré. Ce qui ne l’empêche pas d’être inventif, souvent. Comme cette galerie des glaces où les propres reflets de Rick surgissent des miroirs pour venir l’attaquer. Ou cette pièce qui s’avère être un Boss, hantée par un poltergeist. Et ce moment de calme entre deux niveaux, où l’anti-héros se fige en un profond recueillement devant un autel ;  un temps de suspension entre les combats.

Splatterhouse est historiquement considéré comme le premier jeu axé sur l’horreur pure et dure. Le titre est une profession de foi, le splatter pouvant être défini par une grande projection de liquide rouge. Ce n’est pas par hasard qu’il soit sortit en 1988, une sorte d’année internationale de la fiesta gore (Bad Taste pour l’un des exemples les plus célèbres). Des jeux comportant des éléments horrifiques existaient déjà, pour preuve Infernal Runner (1985 – Loriciels) mais ce fut celui qui joua ouvertement cette carte, ouvrant la brèche à des tueries comme Doom, cinq ans plus tard. D’après les bruits de couloirs, ce serait par dépit de ne pouvoir exploiter la licence de Vendredi 13 que Namco aurait conçu sa propre version pirate. Le « Terror Mask » tient plus du masque de hockey d’une ligue canadienne qu’à un artefact honorant Quetzalcoalt. L’apparence de Rick ne laisse pas de place au doute, nous sommes bien en présence d’un cosplay de Jason Whorees.

L’ensemble est pour l’époque, il faut le dire, dégoûtant. Des glaires dégoulinent, les matières organiques explosent en grosses flaques gélatineuses. Très multicolore et très gluant. Les ennemis sont souvent inhabituels, certains monstres, hideux et repoussants, de même que certaines scènes ne dépareilleraient pas dans les meilleurs films d’horreurs des années quatre-vingt. Rick y affronte un mastard avec un sac de toile sur la tête, moulinant des tronçonneuses, bien avant Resident Evil 4. Un Boss en particulier change de forme entre la jolie silhouette de Jennifer et un corps putride. Répugnant. Tellement que le jeu fut interdit aux moins de seize ans aux Etats-Unis. Il semblerait que le Boss  représenté par un crucifix inversé ne leur ai guère plu. Quand on sait qu’en 2008, la version américaine de No More Heroes sur la Wii est plus sanglante que la version japonaise, il y a de quoi penser que le monde tourne dans un autre sens giratoire depuis. Vingt ans plus tôt en tout cas, Nintendo n’aurait jamais accepté que la cartouche de Splatterhouse jouxte celle de Super Mario Bros 2 dans son catalogue. Trop sale…

C’est un succès sur Arcade de toute façon (porté sur PC Engine en 1990) et il sera prolongé par deux épisodes sur Megadrive en 1992 et 1994. Splatterhouse, c’est de l’action, toujours de l’action. Le scrolling est horizontal et ne permet pas de revenir en arrière. De plus, une sorte de champ magnétique vous pousse aux fesses si vous lanternez. Le parcours est court et pliable en moins de vingt minutes si le joueur maîtrise le tank qui lui sert d’avatar, mais c’est d’un challenge très relevé. La difficulté est typique de 1988, alors autant dire que la peur réside surtout à ne pas perdre tout contrôle en encastrant sa manette dans un mur plutôt que dans le débordement graphique du jeu.

Au moment même où ce papier s’achève, j’apprends la nouvelle d’une adaptation de Splatterhouse sur les consoles de nouvelle génération. Les grands esprits se rencontrent…

A l’instar de Cloverfield, [REC] joue dans cette nouvelle catégorie de films qui usent de la forme de réalité-télévisée, l’inverse de la télé-réalité et qui par conséquent, tente d’imiter un aspect documentaire sur le vif par un outil de fiction. Encore frais dans les mémoires, Cloverfield tentait déjà l’expérience immersive avec un film de monstre. Malheureusement, le tout est plombé par des personnages inintéressants et un scénario très linéaire sans grande surprise, excepté ce que l’on voyait dans la bande-annonce (le meilleur du film).

Ici, la donne est différente. Plutôt que de prendre un plouc et son camescope, nous avons à faire à une équipe de tournage qui programme un reportage dans une caserne de pompiers. Ce simple postulat donne une certaine crédibilité aux événements et au fait que beaucoup de choses soient vues à travers l’oeil de la caméra. Dans Cloverfield, on finissait par se demander pourquoi - alors qu’il y a un godzilla au coin de la rue - le type continuait de filmer plutôt que de sauver sa vie.

Ensuite, [REC] n’est pas qu’un simple buzz mais un vrai film d’épouvante. Les temps morts sont très rares et il se passe toujours quelque chose, mises à part deux ou trois scènes d’hystérie un peu longuettes où les cris inutiles finissent par lasser. De même il y a quelques moments “jeu-vidéo” où les personnages tapent sur tout ce qui surgit avec ce qu’ils ont à portée de main. Alors que le film est censé faire peur, il peut alors vite provoquer le rire !

Le blasé de l’horreur qui écrit ces lignes, qui a vu tout ce qui pouvait faire peur au cinéma, s’est tout de même laissé surprendre à plusieurs reprises et a failli tomber de son douillet fauteuil. Il y a même une scène où toute la salle sursaute dans un bruissement. Etrange et rigolo.

Je vois néanmoins deux griefs contre le film. Le premier, c’est d’avoir repris le “concept” des frères Naudet qui faisaient un reportage sur le travail des pompiers lorsque survinrent les attentats du 11 septembre. Le documentaire est très institutionnel au début pour finir dans un total chaos. [REC] emploie exactement la même structure, où l’on comprend progressivement la gravité de la situation.

L’autre élément qui me chiffonne vient de la menace elle-même, une sorte de contamination, simplement copiée sur celle qui sévit dans 28 jours plus tard. En bref, les deux éléments principaux du film sentent fort le déjà-vu.

Mais au final, le trip flippant est tellement bien emballé par les deux réalisateurs espagnols, que l’on n’y pense pas vraiment. Une fois plongés dans le film, ne comptent que les poussées d’adrénaline. Et ce qui finit de rendre [REC] supérieur à Cloverfield, c’est sans doute ce diablotin de Jaume Balaguero. Quand un survival américain vous offre de la peur, c’est toujours en restant sur des sentiers proprement balisés. Dans [REC], certains plans vont toujours un peu trop loin. Balaguero inclut systématiquement un truc qui dérange, un truc en trop qui cloche et qui donne au film son terrible impact.

Si vous voulez découvrir le film, plus que quelques jours pour participer à notre concours et gagner des places !